Le centre d’art contemporain de l’abbaye d’Auberive possède une collection privée d’art expressionnisme contemporain figuratif et d’art singulier. Chaque année, une exposition thématique autour de ce fonds, la Collection Volot, est présentée de juin à fin septembre …

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Installée à Paris dès 1996, la galerie Arts Factory explore depuis 25 ans la scène graphique, au carrefour du dessin, de la bande dessinée et de l’illustration. Co-fondateurs de la galerie, Effi Mild et Laurent Zorzin sont régulièrement sollicités dans le cadre de projets hors-les-murs. Approchés par Alexia et Jean-Claude Volot, ils ont accepté l’invitation avec enthousiasme et investissent tout l’été le Centre d’art contemporain de l’abbaye d’Auberive. L’occasion de revenir sur un quart de siècle consacré à la promotion de créateurs et d’éditeurs, en marge des circuits balisés de l’art contemporain.

De prime abord des éléments rangés pêle-mêle donnent toujours une image quelque peu négative de complet désordre, c’est en tout cas la définition du dictionnaire. Pourtant ce mot a, pour la plupart des gens une connotation d’intimité, de choses réunies tout au long de la vie et qui sont signifiantes pour la personne qui les amassent…
Une collection c’est un peu ça, des œuvres réunies en un lieu, signifiantes dans leur tout, même si elles semblent parfois très éloignées les unes des autres par leurs techniques, leurs formats ou leurs sujets.
En 2020, le Centre d’art contemporain de l’Abbaye d’Auberive vous proposait une évasion dans un pêle-mêle d’artistes, piliers de la collection ou nouveaux venus, qui par leurs expressions artistiques forment l’essence même du fonds de l’abbaye.

Artistes présentés : Gérard BARTHÉLÉMY. Nicole BAYLE. DADO. Nicolás DE JESÚS. Sam LE ROL, Eugène LEROY, Popovitch LJUBA, Satish MULTHALLI, Margaux SALMI et Vladimir VELICKOVIC.
Et un hommage au travail de Marion HEILMANN (Leonard Lamb), disparue l’été 2019.

Commissaire d’exposition : Alexia Volot

En 2016, nous avons eu la chance, en collaboration avec l’Institut Courbet, de proposer un dialogue autour des paysages de Gustave Courbet. Beaucoup connaissent le Courbet de L’Enterrement à Ornans (1849, 315×668 cm, Huile sur toile, Musée d’Orsay), ou de la scandaleuse Origine du Monde (1866, 48×55 cm, Huile sur toile, Musée d’Orsay), moins nombreux sont ceux qui connaissent son paysage car il ne saute à la vue du spectateur ni par ses dimensions, ni par ses provocations.

Dialogue entre les paysages de Gustave COURBET et des artistes contemporains :
Artistes de l’Atelier de collaboration présentés : Ernest BRIGOT. Théophile MOREL. Marcel ORDINAIRE. Cherubino PATA. Alexandre RAPIN.
Artistes contemporains présentés : Ronan BARROT. Fabian CERREDO. Antoine CORREIA. Eva JOSPIN. Evi KELLER. Wilfrid MOSER. Malgorzata PASZKO. Jacques PERCONTE. Paul REBEYROLLE.

Commissaires d’exposition : Alexia Volot et Carine Joly

En 2015, le centre d’art contemporain de l’abbaye consacrait une exposition évènement à l’artiste Miodrag Djuric dit Dado (né en 1933 à Cétinje au Monténégro et décédé en 2010 à Pontoise en France). Pour cette grande rétrospective, l’abbaye d’Auberive présentait un ensemble exceptionnel de plus de 80 œuvres — peintures, dessins, collages, gravures… — dont certaines inédites pour le public, issues de son fonds ou de collections privées. En parallèle de cet hommage à Dado, l’abbaye présentait une sélection de ses dernières acquisitions.

Hommage à l’artiste Miodrag Djuric dit DADO.
Nouvelles œuvres entrées dans la collection : Alfred KREMER. Myriam MIHINDOU. Ernest PIGNON-ERNEST. Paul REBEYROLLE. José Garcia TELLA. Gao XINGJIAN. Du ZHENJUN.

Commissaire d’exposition : Alexia Volot

Savants ou bruts, naïfs ou sophistiqués, autodidactes ou passés par les écoles, les vingt-cinq créateurs présentés dans cette exposition ont tous en commun d’avoir suivi un chemin hautement personnel, souvent proche de l’obsession, et d’avoir développé, en dehors des modes et des idéologies du moment, un univers singulier tirant sa source des zones, souvent obscures, de leur nature profonde. Se prenant ou non pour des artistes, ayant dû souvent exercer un métier alimentaire sans relation directe avec leur univers mental particulier, ils recourent aussi bien aux matériaux les plus ordinaires et aux techniques traditionnelles qu’à la sophistication des nouvelles technologies, et témoignent, à travers leurs dessins, peintures, collages, photographies, broderies, sculptures ou assemblages, du caractère essentiellement sauvage, indépendant, presque organique de la création, en même temps que de la variété infinie des familles de sensibilité au sein desquelles elle prend naissance.

Artistes présentés : José Francisco ABELLO VIVES. Paul AMAR. Joaquim ANTUNES. Joseph-Emmanuel BOUDEAU. Jean-Michel CHESNÉ. Abbé Bernard COUTANT. Youen DURAND. GHISLAINE. Jean-Luc GIRAUD. Jeanne GIRAUD. Joseph KURHAJEC. Joël LORAND. Franck LUNDANGI. MAÏTHÉ D. MISTER IMAGINATION. Agnès PATAUX. Jano PESSET. Raymond REYNAUD. Jim SANDERS. Ghyslaine & Sylvain STAËLENS. Germain TESSIER. Catherine URSIN. Jean-Paul VIDAL. Serge VOLLIN. Davor VRANKIC.

Commissaire d’exposition : Laurent Danchin

En 2013, ce lieu mettait en tête à tête deux artistes du fonds : Maryan S. Maryan et Raphaëlle Ricol.
Ces deux artistes n’ont en apparence rien en commun, deux générations différentes, l’un meurt quand l’autre n’est qu’une enfant ; deux expériences de la vie qui semblent à l’opposé. Et pourtant ! Comme une intuition, une famille, ou un mouvement commun, le cri silencieux de leur peinture se répond d’une décennie à l’autre. Le trait de Maryan est précis, le cerne noir délimite les personnages cloisonnés dans leur monde ; celui de Ricol est brossé et en matière, oscillant entre peinture classique et street art foisonnant. Chacun, d’un siècle à l’autre, a intégré les turbulences la société et les a liées avec leurs propres tumultes personnels nous donnant à voir une peinture foisonnante, exubérante, colorée et paradoxalement souvent statique, dont la solitude est le sentiment dominant.

Pinchas Burstein MARYAN, Raphaëlle RICOL
Andrée & Jean MOIZIARD, « Addendum, variations autour du Cabinet de curiosité » par Thomas Bletner, Aurélien Boilot et Aymeric Laloux.

Commissaire d’exposition : Alexia Volot

En 2012, pour sa septième édition et pour la première fois, l’abbaye d’Auberive présentait un extrait de sa collection en ne montrant que des œuvres du fonds avec l’exposition Instinct’ Art.
Cette exposition déployait une quarantaine d’artistes : des piliers de l’art brut, expressionniste et du mouvement CoBrA tels que Rebeyrolle, Bettencourt, Gillet, Lindström, Appel, Combas et des artistes de la jeune génération comme Menichetti, Korichi, Ichiba, Bihoreau, Pencreac’h, Belin. Elle présentait le socle de la collection et mettait en avant cette jeune génération émergente d’artistes figuratifs. Elle mettait aussi en exergue les logiques qui animent cette collection (la nature humaine, la vie, ce qui la fait, la défait) et l’art de collectionner. C’est une exposition à percevoir avec ses sens, ses sentiments, ses expériences et finalement son instinct.

Karel APPEL. Lydie ARICKX. BADIA. Murielle BELIN. Pierre BETTENCOURT. Willy BIHOREAU. Miklos BOKOR. Fabian CERREDO. Robert COMBAS. Frédéric COURAILLON. Hervé DI ROSA. Jacques DOUCET. collectif ENSADERS. Thomas FOUGEIROL. Louise GIAMARI. Roger-Edgar GILLET. Daisuke ICHIBA. Serge KANTOROWICZ. Youcef KORICHI. Eugène LEROY. Bengt LINDSTRÖM. Gatien MABOUNGA. Petrus de MAN. Eudes MÉNICHETTI. Andrée & Jean MOIZIARD. Pierre MOLINIER. Marie MOREL. Stani NITKOWSKI. Stéphane PENCRÉAC’H. Marc PETIT. Marcel POUGET. Paul REBEYROLLE. Emmanuelle RENARD. Jean ROULLAND. Ibrahim SHAHDA. SOREN. Vladimir VELICKOVIC.

Commissaire d’exposition : Alexia Volot

En 2009, le centre d’art a décidé de rendre hommage au parcours et à l’œil de Claude Roffat, créateur et éditeur des revues l’Œuf Sauvage et Enfers entre 1991 et 1996. Sa revue, l’Œuf sauvage a connu 9 numéros et est devenue une référence pour les amateurs de l’art singulier, de l’art dont l’homme est le centre de la création, en rapport avec la nature, avec sa nature profonde. Cet été, le centre d’art contemporain de l’abbaye d’Auberive avait donc le plaisir de présenter 50 artistes issus de ces deux éditions

Claude ALEXANDRE. ALOÏSE. Armand AVRIL. Jean-Louis BÉDOUIN. Pierre BETTENCOURT. Anselme BOIX-VIVES. George BRU. Patrice CADIOU. Gaston CHAISSAC. Abbé Bernard COUTANT. Joseph CRÉPIN. Dominique d’ARCHER. DADO. Philippe DEREUX. Fred DEUX. Paul DUCHEIN. Yolande FIÈVRE. Madge GILL. Virginie LALLEMAND. Simone Le CARRÉ-GALIMARD. Séraphine LOUIS. Michel MACRÉAU. Stéphane MANDELBAUM. Francis MARSHALL. Andrée & Jean MOIZIARD. Marie MOREL. René MOREU. Stani NITKOWSKI. Gilbert PASTOR. Marinela PELOSI. Jano PESSET. Louis PONS. Denis POUPPEVILLE. PRÉVOST. Bernard RÉQUICHOT. Jean RUSTIN. Ronan-Jim SÉVELLEC. Claude STASSART-SPRINGER. Jephan De VILLIERS. Joel-Peter WITKIN. Unica ZÜRN.

Commissaire d’exposition : Claude Roffat

De quoi Pierre Bettencourt, Gaston Chaissac ou Louis Pons sont-ils spécialistes ? De la surprise, du contre-pied, du passage en fraude des frontières. Voyez le premier nommé : il écrit, il édite, il colle, il assemble les produits de ses collectes au jardin et le long de la route. Il imprime des poèmes de Laforgue au revers de billets de banque. Chaissac : préférez-vous ses lettres, ses poèmes, ses totems, ses dessins, ses peintures sur fond de panier ou sur planches ? Et Pons : ses reliquaires, ses dessins, ses aphorismes ? On pourrait poursuivre le jeu en remontant un peu dans le temps. Hugo, le grand Hugo ? Séparerez-vous le romancier du poète, le poète du dessinateur ? On pourrait aussi s’en aller voir dans d’autres côtés : Henri Michaux ? Que faire d’Henri Michaux ? Et d’Antonin Artaud ? Le dessinateur et portraitiste mérite-t-il moins d’attention que le poète, l’acteur, l’essayiste, le metteur en scène, le visiteur des Tarahumaras ? Il suffit de lancer ces questions pour se convaincre qu’elles restent sans solution, qu’il faudrait trouver ou inventer un terme adéquat et qu’il y a là un phénomène sinon complexe, délicat à analyser. Pluralité des pratiques ou réunion des arts ? Comment ? Pour-quoi ? Ou contre quoi ? Ces questions essentielles, c’est ce que nous avions envie de poser aux visiteurs, en nous les posant nous-même.

Pierre AMOURETTE. Lydie ARICKX. BADIA. Ronan BARROT. Pierre BETTENCOURT. Fabian CERREDO. Gaston CHAISSAC. Antoine CORREIA. DADO. Roger-Edgar GILLET. Youcef KORICHI. Michel MACRÉAU. Andrée & Jean MOIZIARD. Denis MONFLEUR. Zoran MUSIC. Stani NITKOWSKI. Louis PONS. Paul REBEYROLLE. Emmanuelle RENARD. Raphaëlle RICOL.

Commissaires d’exposition : Robert Rocca & Alexia Volot

L’exposition « Graffiti stories » proposait une lecture non exhaustive du graffiti, comme un état des lieux trente ans après Taki 183, Cornbread, Cool Earl, Barbara et Eva 62… La collection Speerstra était présentée au Musée Paul Valéry à Sète et à l’Abbaye d’Auberive : Blade, Blast, Henry Chalfant, Crash, Daze, Dondi, Futura, Keith Haring, Jonone, Noc, Quik, Rammellzee, Seen, Sharp, Zephyr. Le MIAM poursuivant son exploration de la création populaire contemporaine qui se développe à l’écart des courants artistiques traditionnels proposait à des artistes du Graffiti venus du monde entier de peindre les murs, le plafond et le sol du Musée des Arts Modestes et une partie de l’Abbaye d’Auberive afin d’y réaliser une gigantesque œuvre d’art. Hervé Di Rosa avec la collaboration de Jean Claude Volot se chargeait une nouvelle fois de dynamiter les frontières et les poncifs en vigueur en offrant à voir tout simplement la peinture du 21ème siècle.
L’art modeste sous les bombes était présentée au MIAM à Sète et l’Abbaye sous les bombes était présentée à Auberive : Alëxone, Paris; Esmaël Bahrani, Téhéran ; Dzus, Kaohsiung ; David Ellis, New York ; Maya Hayuk, New York ; Jonone, Paris ; Mist, Montpellier (au MIAM) ; Nunca, Sao Paulo ; Reach, Taipei ; Zonenkinder, Mainz.

ALËXONE. Esmaël BAHRANI. BLADE. BLAST. Henry CHALFANT. CRASH. DAZE. DZUS. David ELLIS. FUTURA. Maya HAYUK. JONONE. MIST. NUNCA. QUIK. REACHONE. SEEN. SHARP. ZONENKINDER.

Commissaire d’exposition : Hervé Di Rosa

Né de la volonté de la famille Volot et de leur passion de collectionneurs d’art, le Centre d’Art d’Auberive se veut un lieu consacré à des artistes majeurs ou méconnus, au parcours singulier, hors des sentiers battus, un lieu de recherches et de réflexions. Peintures, sculptures, photos, vidéos, cinéma mais aussi littérature et poésie y seront présentés. Conférences et débats permettront d’enrichir la connaissance et la compréhension des visiteurs pour un art peu représenté dans les institutions. C’est dans cet esprit que seront proposées des expositions, dont la première était consacrée à trois artistes faisant partie de la collection : Roger Edgar Gillet, Stani Nitkowski, Paul Rebeyrolle.

Philippe AÏNI. Karel APPEL. Ronan BARROT. Fabian CERREDO. John CHRISTOFOROU. EL HOUSSINE. Michel GEMINIANI. Louise GIAMARI. Roger-Edgar GILLET. Fred KLEINBERG. Bengt LINDSTRÖM. Pinchas Burstein MARYAN. Stani NITKOWSKI. Marc PETIT. Marcel POUGET. Paul REBEYROLLE. Emmanuelle RENARD. Ibrahim SHAHDA. Vladimir VELICKOVIC.

Commissaire d’exposition : Robert Rocca