ABC van artiesten

Moderne Kunst > ABC van artiesten

Tous A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
MABOUNGA Gatien
> 1964, Pointe-Noire (Congo)
Hij leerde van zijn vader de boekbinder door handel en studeert in de ketel. Zijn gaven zijn onthuld door zijn vader, voor wie hij het idee om het leer kleurpigmenten en een dichter broer geeft hem een smaak voor woorden suggestieve beelden te verrijken gehad. De kleur is ook geschikt voor de kans, en een transparantie onwillekeurig verkregen nadat hij gereinigd flessen en borstels. Met zijn broer, hij is open voor kunst en poëzie. In 1984 maakte hij zijn eerste abstracte werken en verhuisde naar Frankrijk in 1989.
Cour Carrée Gallery
MACRÉAU Michel
> 1935, Paris - 1995 (Frankrijk)
Tijdens zijn artistieke studie neemt hij deel aan de verwezenlijking van modeltekeningen van Le Corbusier. Na meerdere gezamenlijke ervaringen wordt zijn eerste persoonlijke expositie in de galerie Raymond Cordier in 1962 een doorslaand succes. Het markeert het begin van een lange rij exposities in Frankrijk en in het buitenland. In 1969 koopt het Museum van de Moderne Kunst in Parijs een eerste doek (de aankoop van een tweede volgt in 1982). Maar vanaf 1972 steekt twijfel de kop op en een depressieve Macreau ziet zich gedwongen lange perioden in het ziekenhuis door te brengen. De opkomst van de jonge artiesten in het begin van de jaren '80, zoals Basquiat en Combas zullen hem het geloof in zijn werk teruggeven. Vandaag de dag wordt hij gezien als een voorloper van de kunstenaars van de Figuration Libre.
Alain Margaron Gallery
MANERO Gilles
> 1955, Gien (Frankrijk)
Na zijn studie fotografie aan een middelbare school in Parijs, vond hij een baan als repro huis, een beroep dat hij vandaag de dag nog steeds door. Dit is ook rond 1991 dat deze passie begint .. Als hij weg is van dit werk dat hij besteedt veel tijd aan de kunst. Zijn werk is tentoongesteld in Europa en de Verenigde Staten. Zijn werk is in vele particuliere collecties van art brut, evenals in openbare collecties zoals het Museum Stadshof in Zwolle (Nederland), het Museum van Navarra in Pamplona (Spanje), naïeve kunst museum Figueras (Spanje) ...
MÉNICHETTI Eudes
> 1969, Paris (Frankrijk)
Menichetti is een kind van de TV, Pif Gadget Heelal en alles. Hij beoefent zelfportret met humor en fantasie en zegt dat de kroniek van haar leven met ironie shots tekeningen en geleerden en turbulente assemblages. Hij zoekt wat verdrongen is; Hij verkent de netwerken van het zenuwstelsel, bloedvaten, die ten grondslag liggen aan, dat deel uitmaakt van ons en toch blijft ons onbekend. De sondes, ontleedt en onthult het menselijk lichaam (de body) beter verkennen de cerebrale wereld met de wens om het bestaan en menselijk potentieel verklaren. Dampen zwarte fantasie met een latent hersenschimmen terug te vechten tegen zelfvoldaan geluk, het paradijs van de kindertijd revisited door zelf-concern: wat greep, bang, zonder respijt, de gekwelde ziel van de gevoeligheid van de kunstenaar.
Officiël website
MIHINDOU Myriam
> 1964, Libreville (Gabon)
Na het opgroeien in Gabon, ging ze in ballingschap in Frankrijk in de late jaren 1980 na een architectonisch curriculum, sloot ze zich aan de Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux. Met afasie, een taalstoornis gesproken als geschreven, is ze op zoek naar een nieuwe manier van meningsuiting. Na zijn afstuderen in 1993, ontwikkelde ze een multidisciplinaire beeldtaal. En omdat van deze reizen en ontmoetingen, zijn werk wordt gevoed door deze culturele mengsels.
Maïa Muller Gallery
MOIZIARD Andrée en Jean
> 1940 et 1938, Paris (Frankrijk)
Geboren en getogen in Parijs, besluiten de beide kunstenaars na 1968 op het platteland te gaan wonen, in Bourgogne. Vandaag de dag staat hun atelier in Aisey-sur-Seine. Ze hebben meer dan honderd exposities op hun naam staan, bij de galerie Béatrice Soulié, en la Halle Saint Pierre in Parijs. Verenigd in het leven en allebei verliefd op de kunst, presenteren ze een dichterlijk universum waar bedrieglijk naïeve schilderijen van landschappen (meestal van de hand van Andrée) zich vermengen met diverse composities (religieuze taferelen onder een glazen stolp vormgegeven door Jean). De kunst van de beide artiesten is moeilijk los van elkaar te zien, net als hun expositie die meestal de vorm aanneemt van een reconstructie van hun plek in het leven.
Officiël website
MOLINIER Pierre
> 1900, Agen - 1976, Bordeaux (Frankrijk)
Artist conventionele begin gemaakt van figuratieve schilderijen en landschappen, begon hij zijn werk zwavelhoudende en zonder taboes op het lichaam, gender verwarring en seks excessen in de vroege jaren 1950 volledig wijdde zich uit de jaren 1960 punt te beïnvloeden de kunstenaars van Body Art in het volgende decennium. Het creëert erotische schilderijen en fotomontages, geënsceneerd zijn eigen lichaam en zelf-travestieten, die hun verering van androgynie en been fetish uitgedrukt. Specifieke koppelingen verschijnen tussen schilderkunst, fotografie en schandalige leven. Onverbeterlijke verleider, fetish overtuigd unrepentant travestiet, biseksuele onbedoeld Molinier is bewoond tot het einde door twee obsessies: "genieten" om de onmiddellijke dood van de kleine paradijs en "laat een spoor in de oneindigheid van de tijd" .
MOREL Marie
> 1954, Paris (Frankrijk)
Ze is geboren in Parijs, haar moeder is schilderes en architect en haar vader schrijver en uitgever. In 1962 vestigt de familie zich in de Alpes de Haute-Provence waar de kleine Marie opgroeit in een bevoorrechte, creatieve omgeving. Na een expositie besluit ze op negenjarige leeftijd dat ze schilderes wil worden. Als tiener bezoekt ze de Ecole Nationale de Cirque in Parijs en daarnaast volgt ze lessen aan het Conservatorium. Haar eerste expositie wordt gehouden in 1977. Als ze 20 jaar is, besluit ze zich volledig te wijden aan de schilderkunst. De exposities volgen elkaar op. Vandaag de dag geeft ze, naast haar schilderwerk, een klein kunsttijdschrift uit, "Regard", geheel gewijd aan haar favoriete artiesten.
Officiël website
MUSIC Zoran
> 1909, Bukovica (Slovenië) - 2005, Venetië (Italië)
Hij werd geboren bij de Italiaans-Sloveense grens en groeide op tot schilder en graveerder van de nieuwe Ecole de Paris. Met de wens tekenleraar te worden, schreef Zoran Music zich in 1930 in bij de Académie des Beaux-Arts van Zagreb. De verlaten landschappen van de Castille deden bij hem de herinnering aan zijn jeugd bovendrijven. In september 1935, aan het begin van de burgeroorlog, verlaat Music Spanje en gaat naar Maribor. In oktober 1943 verblijft hij voor het eerst in Venetië. Nadat hij in 1944 door de Gestapo wordt gearresteerd, zit Music vijfentwintig dagen gevangen in Triest, in een cel in het concentratiekamp Dachau. Hij kiest voor de tweede optie en wordt in november 1944 gevangene nummer 128231. Hij weet aan papier te komen door de schutbladen uit de boeken van de kampbibliotheek te scheuren, en naast het gebruik van potlood en krijt verdunt hij zijn inkt om er zo lang mogelijk mee te doen, en zo slaagt hij erin een tweehonderdtal tekeningen te maken gedurende zijn gevangenschap. In oktober 1945 komt hij terug in Venetië waar Ida Cadorin hem haar atelier ter beschikking stelt. In 1948 heeft hij huwelijksdocumenten nodig in Gorizia, voor zijn bruiloft in september 1949 met Ida Cadorin Barbarigo. In 1951 wordt de prijs voor de schilderkunst, de "prix Paris", een prijs die in Cortina d'Ampezzo in het leven is geroepen door het Italiaans cultureel centrum van Parijs op initiatief van Campigli, Severini), en waarvan de jury bestaat uit artiesten en critici (Jacques Villon, Ossip Zadkine, Marcel Arland, Jean Bouret, André Chastel, Frank Elgar) (een persoonlijke expositie in de Galerie de France) toegekend aan Music en Antonio Corpora. In 1952 organiseren Myriam Prévot en Gildo Caputo de eerste expositie van Music in Parijs, en bieden hem een contract aan dat hem in staat stelt te leven tussen Venetië en Parijs, waarbij zijn werk regelmatig wordt geëxposeerd. Een nieuwe reeks werken, gecreëerd tussen 1970 en 1976, genaamd "Nous ne sommes pas les derniers", plaatst Music terug in de tragische periode die hij in Dachau heeft doorstaan. De schilderijen en gravures uit deze tijd worden gekenmerkt door de bergen kadavers die de weerklank vormen van de vele gewelddaden die vooral de dekolonisatie en de opmars van het communistische totalitarisme kenmerken. In 1972 wijdt Jacques Lassaigne de eerste tentoonstelling van een levende schilder in het Museum van de moderne kunst in Parijs aan Music. Opdat zijn visie nimmer zal vervagen zullen de Franse nationale Galeries van het Grand Palais in 1995 een grote expositie aan Music wijden.
Claude Bernard Gallery