ABC van artiesten

Moderne Kunst > ABC van artiesten

Tous A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
BADIA
> 1947, Paris (Frankrijk)
Deze kunstenaar maakt sculpturen van mannen en vrouwen met verschillende technieken (papier mache, zand, aarde pigmenten, stro, polyesterhars, drijfhout, etc.). Toen ze beseft noch zijn grote sculpturen of kleiner terracotta of hout land, schildert ze. Het werkt ook in Corsica met Dumenicu Tognotti de "Teatru Paisanu". In Parijs, werkte ze met verschillende bedrijven als ontwerper en regisseur. Ze richtte het bedrijf in 1990 "La Troisième Rive"
Officiël website
BARROT Ronan
> 1973, Argol (Frankrijk)
Geboren in Bretagne, maar woont en werkt in Parijs. Na zijn studie aan de nationale Hogere Kunstacademie (Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts) van Parijs krijgt hij de Erasmusbeurs om in Berlijn te gaan studeren, en twee jaar later vertrekt hij naar Tokyo met de Collin-Lefranc-beurs in zijn zak. Zijn eerste persoonlijke expositie wordt gehouden in een particuliere ruimte in 1989 in L'île d'Arun in Bretagne. Ronan Barrot schildert straattonelen, mensen uit de maatschappij, portretten en landschappen... Zijn stijl doet denken aan zowel Goya als Cézanne, en aan het Duitse neo-expressionisme en Paul Rebeyrolle. Vandaag de dag is hij dermate bekend dat hij exposeert bij Claude Bernard, galeriehouder van onder meer Bacon en Rebeyrolle.
Claude Bernard Gallery
BELIN Murielle
> 1976, Avignon (Frankrijk)
Murielle Belin vaak een aantal workshops van kunstenaars vanaf de leeftijd van 10 jaar (schilders, goochelaars, poppenspelers, beeldhouwers, dichters) en is geïnteresseerd in restauratie van schilderijen alvorens in 2002 zich volledig te wijden aan het creëren. Raakt alles, het werkt ook goed in het schilderen met olieverf op panelen voor tabellen die kruiken, taxidermie, dierlijke resten, klei en verf voor de sculpturen. Het behandelt ook de houtskool, krijt, inkt voor de tekeningen. Tussen surrealistisch piept en amber warmte van de Vlaamse primitieve schilderen, zijn werken verwijzen vaak naar figuren in de geschiedenis van de kunst. Zijn praktijk blijft instinctief: ze schildert, waar het bloedt en beeldhouwt waar het krassen. Ontwikkelen dan lichaam bleke schoonheid, soms monsterlijke, wiens ontblote klinkt als een geheim.
Officiël website
BELLMER Hans
> 1902, Kattowitz (Polen) - 1975, Paris (Frankrijk)
Geboren in Silezië het Duits, werd hij één van de belangrijkste kunstenaars van het surrealisme. Het hebben genomen cursussen aan de Technische Hochschule in Berlijn, begon hij te werken in een kolenmijn, dan in een staalfabriek voordat concentreren op de schilderkunst. Tussen 1926 en 1932, ontmoette hij verschillende figuren van het dadaïsme, maar zag haar reclame cartoonist. In 1933 verzette hij zich tegen de opkomst van het nazisme. Hij hield zijn eerste "pop", zijn kunst wordt ook wel omschreven als 'ontaarde kunst' door de nazi's. In 1938 verhuisde hij naar Parijs en nam deel aan de Parijse surrealistische tentoonstellingen. Daarom begint meerdere banen met André Breton, Paul Eluard, etc. In 1940 werd hij geïnterneerd met Max Ernst en Wols Springer in Camp des Milles in Aix-en-Provence. Vervolgens nam hij zijn toevlucht in het verbergen niet de mogelijkheid om te verhuizen naar de Verenigde Staten te hebben. In 1953 ontmoette hij Unica Zürn, dichter die wordt zijn muze en echtgenote.
BETTENCOURT Pierre
> 1917, Saint-Maurice-d'Ételan - 2006, Stigny (Frankrijk)
Van 1936 tot 1938, tijdens zijn middelbare schooljaren, volgt hij de cursus Poëzie van Paul Valéry aan het Collège van Frankrijk. Hij heeft tevens een passie voor het theater. In 1941 koopt hij een drukpers en publiceert vervolgens gedurende een twaalftal jaar zijn eigen teksten alsook die van Michaux, Artaud, Dubuffet, en Apollinaire. In 1953, na een ontmoeting met Dubuffet, realiseert hij zijn eerste Hauts-Reliefs, die zijn handelsmerk worden. Samengesteld uit onder andere koffiebonen, eierschalen, stenen, appelpitten, brengen zijn creaties het surrealistische universum in kaart. De exposities volgen elkaar in rap tempo op en zijn vele reizen naar Afrika, Oceanië, India, Mexico en Egypte helpen hem zijn passie voor verdwenen beschavingen te voeden. Daarnaast blijft hij zijn schrijfwerk voortzetten.
Officiël website
BIHOREAU Willy
> 1981 (Frankrijk)
Willy Bihoreau is een jonge kunstenaar die borstels en nieuwe technologieën combineert met zijn schilderijen samen te onderwerpen plaatsen "doomsday". Deze visies, zo realistisch qu'effrayantes, zijn gemaakt van een combinatie van fotografische elementen volledig hervat acryl. Het idee is om een toekomst waarin onze beschavingen zijn niets meer dan de resten te zien. Het doel van dit initiatief is om deel te nemen in de besluitvorming verplicht het bewustzijn voor onze toekomst. Student aan de Nationale School voor Toegepaste Kunst-(ENSAAMA) in 2000-2001 en lid van de "Ateliers du 23bis" in Antony (92) 2002-2005; Het werkt ook in de autodidact tekenen, schilderen, grafische vormgeving en computer graphics. Sinds 2006, Willy Bihoreau deelgenomen aan tal van artistieke evenementen, waaronder de tentoonstelling Mac 2000 in Parijs. Het stelt ook de Attis Art Gallery (Washington, Las Vegas).
Officiël website
BIZIEN Vincent
> 1968, Paris (Frankrijk)
Een afgestudeerde van de Nationale School voor Schone Kunsten in 1992, ontving hij de onderscheiding van de Fondation de France op een studie project op Pierro della Francesca fresco's in Arezzo (Italië). Tegenwoordig werkt hij in Parijs en nam deel aan verschillende tentoonstellingen in Londen, Parijs, Brussel en is aanwezig in verschillende collecties, zoals FNAC, Franse en Europese particuliere collecties is.
Officiël website
BOIX-VIVES Anselme
> 1899 Herbezet (Spanje) - 1969 Moutiers (Frankrijk)
Spanjaard van geboorte, opgegroeid in een arme familie zonder mogelijkheid tot een opleiding, wordt ook hij schapenhoeder. In 1917 komt hij op 18-jarige leeftijd aan in Frankrijk, waar hij bij diverse fabrieken aan de slag gaat. In 1926 heeft hij genoeg gespaard om zijn eigen fruit- en groentewinkel te openen in de Haute-Savoie. Hij is trots op wat hij bereikt heeft en leeft gelukkig samen met zijn vrouw en drie kinderen, totdat alles in 1962 als een kaartenhuis in elkaar zakt: zijn vrouw overlijdt en zelf kampt hij met serieuze gezondheidsklachten die hem dwingen zijn zaak over te dragen aan één van zijn zoons. Op dat moment begint hij een nieuw leven, geheel gewijd aan de schilderkunst. Zijn eerste schilderij dateert van juli 1962 en in 1969 voltooit hij zijn laatste werk. Zeven artistieke jaren waarin hij meer dan tweeduizend werken creëert; voornamelijk tekeningen en waterverftekeningen.
Alain Margaron Gallery
BOKOR Miklos
> 1927, Budapest (Hongarije)
Gekenmerkt door oorlog en deportatie, het werk van Bokor draagt ​​het gewicht van de geschiedenis van de twintigste eeuw, maar de omvang is dan de getuigenis die men zou kunnen worden verleid om het te verlagen. Het werk van de schilder Miklos Bokor, geboren in Boedapest en woonde in Frankrijk voor bijna een halve eeuw was zeer vroeg erkend voor zijn kwaliteit en omvang. Ze werd herhaaldelijk geprezen als een belangrijke schepping. Of het nu op papier of doek, het werk van Bokor is altijd complex. Van revisited plaatsen, de schilder module aanwezig verzadigde landschappen, op de grens van het verschijnen en verdwijnen, zowel stabiele en instabiele. Tussen geschiedenis en verbeelding, kunt u doen lezingen van zijn schilderijen zijn gevarieerd en vragen om confrontatie, pauzes stijlen zonder iets te verwijderen om zijn eenheid. De kunstenaar neemt ook de menselijke figuur als archetypische voorstellingen, en houdt zich bezig met een compromisloze meditatie op de mens en de mensheid worstelen met geschiedenis. Indien het uitlezen bedraagt ​​de afmeting van de mythe, valt eigenlijk in grote omwenteling die Auschwitz vertegenwoordigt.
BOUDEAU Joseph-Emmanuel
> 1884, Brouzils - ? (Frankrijk)
Joseph Emmanuel Boudeau, zeeman van de Marine en een veteraan van de Eerste Wereldoorlog, geboren in Brouzils, in Vendée, 2 januari 1884, hebben we niet veel weten, als wat we lezen op de achterkant van de twee grote tekeningen bij toeval gevonden in een antiekwinkel, en op de lange opmerkingen dat elk beeld te begeleiden: een voorstelling vrolijk gekleurde slagschip Duinkerken en een naïeve uitzicht op de Mont Saint-Michel, respectievelijk uit 1937 en 1938. Twee illustraties van een perfecte prestaties, stelt de kleur hoe de planken van de eerste geïllustreerde of miniaturen van oude kinderboeken en waarvan fretted belettering, het verbergen van de zwakke punten van een geschatte spelling eerder oproept handwerken en verfijnd geborduurde merklappen. Gemaakt op papier met potlood en inkt, met een scherp gevoel voor stilering en een echte decoratieve talent, deze kleine meesterwerken van volkskunst, die opriep tot "meer dan 100 uur van tekenen", worden gepresenteerd als "imitatie", en daarom lijkt een vrije interpretatie, moraliserende strekking van een document dat de auteur tevreden. Welke toont beide vurige patriot, een royalist en trouwe gelovige in goede Vendeen terwijl zweren aan een gulle menselijkheid aanbidden. "Het menselijk ras is meer fouten door wantrouwen dan vertrouwen begaan," verkondigt dit kartel in een man van geloof, maar toch trots, twintig jaar later, hebben gediend op de cruiser Entrecasteaux in de loop van de " War of Nations. " (in Mycelium : génie savant - génie brut, Laurent Danchin)
BRU Georges
> 1933, Fumel (Frankrijk)
Hij gaf gedurende meerdere jaren tekenlessen aan de Ecole des Beaux-Arts in Toulon. Vanaf zijn allereerste expositie in 1967 in Parijs en de provincie bleek dat Georges Bru beschikte over een magnifieke beheersing van de tragische en hallucinatorische tekenkunst, en toont een schoonheid op eenzame hoogte waarin de wereld vervormd, afgestompt en troebel is. Zijn beelden vallen onder het theatrale register, waarvan de spectaculaire kracht wordt gedempt door donkere tinten, die als een domper op de realiteit werken. De personages in zijn schilderijen, met surrealistische allure, lijken volledig gespeend van enige humaniteit. De samenstelling van zijn compositie doet denken aan de eenzaamheid waarin de hoofdpersonen zijn ondergedompeld. Deze intense, zware spanning en de confrontatie van organische krachten ten spijt, is het eindresultaat nauwkeurig en de sfeer geloken.
Chave Gallery