ABC van artiesten

Moderne Kunst > ABC van artiesten

Tous A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
ABELLO VIVES José Francisco
> 1959, Santa Marta - 2013, Cartagena (Colombia)
Colombiaanse schilder het syndroom van Down, een afgestudeerde van de Schone Kunsten van Cartagena, hosted hij een kunsteducatie voor kinderen met een handicap tot oktober 2006. Hij laat een set van aquarellen, gouaches en keramiek waarvan kinderlijke versheid maakt het bewondering van zijn landgenoot, de schilder Enrique Grau, en een aantal persoonlijkheden uit de kunst en literatuur van zijn land. Gabriel García Márquez, liefkozend "Gabo", die de Nobelprijs voor Literatuur in 1982 won, is een deel van zijn entourage. Zijn beste werken zijn portretten kleurrijke uiten, onder andere, een natuurlijk ontwapening in het naakt. (In Mycelium: génie savant - génie brut, Laurent Danchin)
ADAM Sabhan
> 1972, Al-Hasakah (Syrië)
Geboren in de grens van Irak en Turkije, waar hij nog steeds woont, begon hij te schilderen als autodidact. Van juni tot december 1999, woont hij in de Cité Internationale des Arts in Parijs. Sinds 2003, de galerie nodigt kunstenaars ideeën in groepstentoonstellingen en hield hem voor meerdere solotentoonstellingen. Het stelt ook de Cavin Morris Gallery in New York en is nu een van de toonaangevende kunstenaars van het Midden-Oosten.
Officiël website
AÏNI Philippe
> 1952, Bordeaux (Frankrijk)
Pastry werknemer tot de leeftijd van 24, besluit hij om scherp te breken met die omgeving om zich te wijden aan de schepping, schilder- en beeldhouwkunst hoofdzakelijk. Autodidact kunstenaar, zijn werk evolueert en leidt hem bloot te leggen in Europa maar ook in Moskou, Leningrad, Kopenhagen, New York, etc.
Officiël website
ALFANDARI Alexandre
> 1969 - 2002
Deze kunstenaar is afgestudeerd aan de Nationale School voor Schone Kunsten in Parijs en de Nationale Hogere School van plastic leer van Avignon Art School. Zijn schilderijen tonen een theatrale universum onthullen van een provocerende sfeer, uitbundige ...
APPEL Karel
> 1921, Amsterdam (Nederland) - 2006, Zürich (Zwitserland)
"Een schilderij is niet langer een constructie van kleuren en lijnen, maar een dier, een nacht, een schreeuw, een mens, het is een ondeelbaar geheel." Karel Appel studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Amsterdam van 1940 tot 1943. Zijn focus ligt op Picasso, Matisse, Klee. In 1948 richtte hij met Corneille en Constant, Reflex experimentele groep (Nederlands kerngroep Cobra), een van de inspiratiebronnen is kunst voor kinderen. Appel verhuisde naar Parijs in 1950. Zijn schilderkunst, zonder enige verwijzing naar de werkelijkheid, dan heftig gebaren en matiériste. Toen zijn werk neigt naar tekeningen van de kinderen en primitieve tekening. De kunstenaar reconstrueert zijn eigen gebruik "graphics in het wild." Bel dan maakt allusie op figuratie door imaginaire landschappen, undefined dieren en bedroefd naakten. In 1957, de Verenigde Staten, begon hij een reeks muzikanten naakt en vervolgens probeert de heftige gevoelens die de wereld inspireert recreëren. Karel Appel onderzoekt lithografie, beeldhouwkunst, muurschildering, collage, glas in lood ... Het verzamelt junk en stedelijk afval dat hij integreert in zijn schilderijen.
Officiël website
ARICKX Lydie
> > 1954 Villecresnes (Frankrijk)
Lydie Arickx, geboren in de Oise, dochter van ouders van Vlaamse origine, studeert van 1974 tot 1978 aan de Ecole Supérieure d'Arts Graphiques van Parijs. Vanaf 1982 exposeert zij haar werk in de Parijse Galerie Jean Briance, daarna in 1983 in de Galerie Amaury Taittinger in New-York. In 1991 vestigt ze zich in les Landes, en waagt zich aan monumentale beeldhouwwerken, gevolgd door fresco's vanaf 1993. Het werk van Lydie Arickx is opgenomen in de internationale collecties van de meest prestigieuze culturele instanties zoals het Musée National d’Art Moderne in Paris, het Centre Pompidou, het Museum in Tokyo... Lydie Arickx verdeelt haar aandacht over haar schilderwerk en beeldhouwwerk en de creatie van dynamische ontmoetingen die de kunst onder de aandacht van de bevolking brengt. In deze context neemt zij deel aan talrijke bewustwordingsateliers in het kader van onderwijs en ondernemingen.
Officiël website
BADIA
> 1947, Paris (Frankrijk)
Deze kunstenaar maakt sculpturen van mannen en vrouwen met verschillende technieken (papier mache, zand, aarde pigmenten, stro, polyesterhars, drijfhout, etc.). Toen ze beseft noch zijn grote sculpturen of kleiner terracotta of hout land, schildert ze. Het werkt ook in Corsica met Dumenicu Tognotti de "Teatru Paisanu". In Parijs, werkte ze met verschillende bedrijven als ontwerper en regisseur. Ze richtte het bedrijf in 1990 "La Troisième Rive"
Officiël website
BARROT Ronan
> 1973, Argol (Frankrijk)
Geboren in Bretagne, maar woont en werkt in Parijs. Na zijn studie aan de nationale Hogere Kunstacademie (Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts) van Parijs krijgt hij de Erasmusbeurs om in Berlijn te gaan studeren, en twee jaar later vertrekt hij naar Tokyo met de Collin-Lefranc-beurs in zijn zak. Zijn eerste persoonlijke expositie wordt gehouden in een particuliere ruimte in 1989 in L'île d'Arun in Bretagne. Ronan Barrot schildert straattonelen, mensen uit de maatschappij, portretten en landschappen... Zijn stijl doet denken aan zowel Goya als Cézanne, en aan het Duitse neo-expressionisme en Paul Rebeyrolle. Vandaag de dag is hij dermate bekend dat hij exposeert bij Claude Bernard, galeriehouder van onder meer Bacon en Rebeyrolle.
Claude Bernard Gallery
BELIN Murielle
> 1976, Avignon (Frankrijk)
Murielle Belin vaak een aantal workshops van kunstenaars vanaf de leeftijd van 10 jaar (schilders, goochelaars, poppenspelers, beeldhouwers, dichters) en is geïnteresseerd in restauratie van schilderijen alvorens in 2002 zich volledig te wijden aan het creëren. Raakt alles, het werkt ook goed in het schilderen met olieverf op panelen voor tabellen die kruiken, taxidermie, dierlijke resten, klei en verf voor de sculpturen. Het behandelt ook de houtskool, krijt, inkt voor de tekeningen. Tussen surrealistisch piept en amber warmte van de Vlaamse primitieve schilderen, zijn werken verwijzen vaak naar figuren in de geschiedenis van de kunst. Zijn praktijk blijft instinctief: ze schildert, waar het bloedt en beeldhouwt waar het krassen. Ontwikkelen dan lichaam bleke schoonheid, soms monsterlijke, wiens ontblote klinkt als een geheim.
Officiël website
BELLMER Hans
> 1902, Kattowitz (Polen) - 1975, Paris (Frankrijk)
Geboren in Silezië het Duits, werd hij één van de belangrijkste kunstenaars van het surrealisme. Het hebben genomen cursussen aan de Technische Hochschule in Berlijn, begon hij te werken in een kolenmijn, dan in een staalfabriek voordat concentreren op de schilderkunst. Tussen 1926 en 1932, ontmoette hij verschillende figuren van het dadaïsme, maar zag haar reclame cartoonist. In 1933 verzette hij zich tegen de opkomst van het nazisme. Hij hield zijn eerste "pop", zijn kunst wordt ook wel omschreven als 'ontaarde kunst' door de nazi's. In 1938 verhuisde hij naar Parijs en nam deel aan de Parijse surrealistische tentoonstellingen. Daarom begint meerdere banen met André Breton, Paul Eluard, etc. In 1940 werd hij geïnterneerd met Max Ernst en Wols Springer in Camp des Milles in Aix-en-Provence. Vervolgens nam hij zijn toevlucht in het verbergen niet de mogelijkheid om te verhuizen naar de Verenigde Staten te hebben. In 1953 ontmoette hij Unica Zürn, dichter die wordt zijn muze en echtgenote.
BETTENCOURT Pierre
> 1917, Saint-Maurice-d'Ételan - 2006, Stigny (Frankrijk)
Van 1936 tot 1938, tijdens zijn middelbare schooljaren, volgt hij de cursus Poëzie van Paul Valéry aan het Collège van Frankrijk. Hij heeft tevens een passie voor het theater. In 1941 koopt hij een drukpers en publiceert vervolgens gedurende een twaalftal jaar zijn eigen teksten alsook die van Michaux, Artaud, Dubuffet, en Apollinaire. In 1953, na een ontmoeting met Dubuffet, realiseert hij zijn eerste Hauts-Reliefs, die zijn handelsmerk worden. Samengesteld uit onder andere koffiebonen, eierschalen, stenen, appelpitten, brengen zijn creaties het surrealistische universum in kaart. De exposities volgen elkaar in rap tempo op en zijn vele reizen naar Afrika, Oceanië, India, Mexico en Egypte helpen hem zijn passie voor verdwenen beschavingen te voeden. Daarnaast blijft hij zijn schrijfwerk voortzetten.
Officiël website
BIHOREAU Willy
> 1981 (Frankrijk)
Willy Bihoreau is een jonge kunstenaar die borstels en nieuwe technologieën combineert met zijn schilderijen samen te onderwerpen plaatsen "doomsday". Deze visies, zo realistisch qu'effrayantes, zijn gemaakt van een combinatie van fotografische elementen volledig hervat acryl. Het idee is om een toekomst waarin onze beschavingen zijn niets meer dan de resten te zien. Het doel van dit initiatief is om deel te nemen in de besluitvorming verplicht het bewustzijn voor onze toekomst. Student aan de Nationale School voor Toegepaste Kunst-(ENSAAMA) in 2000-2001 en lid van de "Ateliers du 23bis" in Antony (92) 2002-2005; Het werkt ook in de autodidact tekenen, schilderen, grafische vormgeving en computer graphics. Sinds 2006, Willy Bihoreau deelgenomen aan tal van artistieke evenementen, waaronder de tentoonstelling Mac 2000 in Parijs. Het stelt ook de Attis Art Gallery (Washington, Las Vegas).
Officiël website
BIZIEN Vincent
> 1968, Paris (Frankrijk)
Een afgestudeerde van de Nationale School voor Schone Kunsten in 1992, ontving hij de onderscheiding van de Fondation de France op een studie project op Pierro della Francesca fresco's in Arezzo (Italië). Tegenwoordig werkt hij in Parijs en nam deel aan verschillende tentoonstellingen in Londen, Parijs, Brussel en is aanwezig in verschillende collecties, zoals FNAC, Franse en Europese particuliere collecties is.
Officiël website
BOIX-VIVES Anselme
> 1899 Herbezet (Spanje) - 1969 Moutiers (Frankrijk)
Spanjaard van geboorte, opgegroeid in een arme familie zonder mogelijkheid tot een opleiding, wordt ook hij schapenhoeder. In 1917 komt hij op 18-jarige leeftijd aan in Frankrijk, waar hij bij diverse fabrieken aan de slag gaat. In 1926 heeft hij genoeg gespaard om zijn eigen fruit- en groentewinkel te openen in de Haute-Savoie. Hij is trots op wat hij bereikt heeft en leeft gelukkig samen met zijn vrouw en drie kinderen, totdat alles in 1962 als een kaartenhuis in elkaar zakt: zijn vrouw overlijdt en zelf kampt hij met serieuze gezondheidsklachten die hem dwingen zijn zaak over te dragen aan één van zijn zoons. Op dat moment begint hij een nieuw leven, geheel gewijd aan de schilderkunst. Zijn eerste schilderij dateert van juli 1962 en in 1969 voltooit hij zijn laatste werk. Zeven artistieke jaren waarin hij meer dan tweeduizend werken creëert; voornamelijk tekeningen en waterverftekeningen.
Alain Margaron Gallery
BOKOR Miklos
> 1927, Budapest (Hongarije)
Gekenmerkt door oorlog en deportatie, het werk van Bokor draagt ​​het gewicht van de geschiedenis van de twintigste eeuw, maar de omvang is dan de getuigenis die men zou kunnen worden verleid om het te verlagen. Het werk van de schilder Miklos Bokor, geboren in Boedapest en woonde in Frankrijk voor bijna een halve eeuw was zeer vroeg erkend voor zijn kwaliteit en omvang. Ze werd herhaaldelijk geprezen als een belangrijke schepping. Of het nu op papier of doek, het werk van Bokor is altijd complex. Van revisited plaatsen, de schilder module aanwezig verzadigde landschappen, op de grens van het verschijnen en verdwijnen, zowel stabiele en instabiele. Tussen geschiedenis en verbeelding, kunt u doen lezingen van zijn schilderijen zijn gevarieerd en vragen om confrontatie, pauzes stijlen zonder iets te verwijderen om zijn eenheid. De kunstenaar neemt ook de menselijke figuur als archetypische voorstellingen, en houdt zich bezig met een compromisloze meditatie op de mens en de mensheid worstelen met geschiedenis. Indien het uitlezen bedraagt ​​de afmeting van de mythe, valt eigenlijk in grote omwenteling die Auschwitz vertegenwoordigt.
BOUDEAU Joseph-Emmanuel
> 1884, Brouzils - ? (Frankrijk)
Joseph Emmanuel Boudeau, zeeman van de Marine en een veteraan van de Eerste Wereldoorlog, geboren in Brouzils, in Vendée, 2 januari 1884, hebben we niet veel weten, als wat we lezen op de achterkant van de twee grote tekeningen bij toeval gevonden in een antiekwinkel, en op de lange opmerkingen dat elk beeld te begeleiden: een voorstelling vrolijk gekleurde slagschip Duinkerken en een naïeve uitzicht op de Mont Saint-Michel, respectievelijk uit 1937 en 1938. Twee illustraties van een perfecte prestaties, stelt de kleur hoe de planken van de eerste geïllustreerde of miniaturen van oude kinderboeken en waarvan fretted belettering, het verbergen van de zwakke punten van een geschatte spelling eerder oproept handwerken en verfijnd geborduurde merklappen. Gemaakt op papier met potlood en inkt, met een scherp gevoel voor stilering en een echte decoratieve talent, deze kleine meesterwerken van volkskunst, die opriep tot "meer dan 100 uur van tekenen", worden gepresenteerd als "imitatie", en daarom lijkt een vrije interpretatie, moraliserende strekking van een document dat de auteur tevreden. Welke toont beide vurige patriot, een royalist en trouwe gelovige in goede Vendeen terwijl zweren aan een gulle menselijkheid aanbidden. "Het menselijk ras is meer fouten door wantrouwen dan vertrouwen begaan," verkondigt dit kartel in een man van geloof, maar toch trots, twintig jaar later, hebben gediend op de cruiser Entrecasteaux in de loop van de " War of Nations. " (in Mycelium : génie savant - génie brut, Laurent Danchin)
BRU Georges
> 1933, Fumel (Frankrijk)
Hij gaf gedurende meerdere jaren tekenlessen aan de Ecole des Beaux-Arts in Toulon. Vanaf zijn allereerste expositie in 1967 in Parijs en de provincie bleek dat Georges Bru beschikte over een magnifieke beheersing van de tragische en hallucinatorische tekenkunst, en toont een schoonheid op eenzame hoogte waarin de wereld vervormd, afgestompt en troebel is. Zijn beelden vallen onder het theatrale register, waarvan de spectaculaire kracht wordt gedempt door donkere tinten, die als een domper op de realiteit werken. De personages in zijn schilderijen, met surrealistische allure, lijken volledig gespeend van enige humaniteit. De samenstelling van zijn compositie doet denken aan de eenzaamheid waarin de hoofdpersonen zijn ondergedompeld. Deze intense, zware spanning en de confrontatie van organische krachten ten spijt, is het eindresultaat nauwkeurig en de sfeer geloken.
Chave Gallery
C215
> 1973 (Frankrijk)
Christian Guémy zei C215 is een stedelijke kunstenaar, stencil werken Vitry-sur-Seine. Het nodigt regelmatig internationale kunstenaars naar zijn stad te transformeren. Internationaal bekend, presenteert hij werken geschilderd op recycling objecten in galeries in Frankrijk en in de wereld. In 2014 werd hij gevraagd om 20 illustraties voor het spel Far Cry 4 Ubisoft creëren.
Officiël website
CADIOU Patrice
> 1947, Paris - 2015, Paris (Frankrijk)
Al vroeg begon hij klassieke dans te leren. In 1963-1964 jaren werkte hij voor Sarah Bernard Chatelet theater en theater als een professionele danser. Hij die zich bezighouden met het bedrijf van de Bordeaux Opera. Onder leiding van JC Dutihl toont hij zijn eerste sculpturen. Zijn artistieke creatie zal een heel andere schaal te nemen van haar fabriek in de Landes. Hij zal in Parijs, Cadaqués (waar hij ontmoette zijn vrouw) dan Auberive leven.
Officiël website
CAMBON Gérard
> 1960, Toulouse (Frankrijk)
Autodidact beeldhouwer, begon hij te collages en modellering te maken. Toen ontdekte hij het papier mache karikaturen en realiseert zich dat het bevat met verschillende materialen hersteld.
Officiël website
CARRÉ LINE
> 1971 (Frankrijk)
Dochter van Aïni schilder werkte ze bij het ministerie van Justitie voor het bereiken van een wrede ziekte. Hoewel deze artiest voert de verf af en toe, haar werk omvat meer dan tweeduizend schilderijen, die ons herinnert aan zijn talent. Het kijkt regelmatig.
CERREDO Fabian
> 1957, Buenos Aires (Argentinië) - 2005, Pontoise (Frankrijk)
Fabian Cerredo is een man die gekenmerkt wordt door zijn familie geschiedenis: migratie, toevallige ontmoetingen, hiërarchie en doorzettingsvermogen zijn intrinsieke eigenschappen die definiëren. Sinds mijn kindertijd, ontwikkelde hij een passie voor tekenen en lid van de Nationale School voor Schone Kunsten Manuel Belgrano (Buenos Aires) in 1974 en aan de Nationale School voor Schone Kunsten Prilidiano Pueyrredón (Buenos Aires) in 1978. hij begon zijn eerste serie schilderijen in 1982, en dan alleen zal werken in serie, om te kunnen richten op een thema, verkennen in de diepte, niet oppervlakkig te blijven, hoewel elk stuk is niet perfect. "Ik heb liever een mislukte werk dat de ambitie heeft dat een werk dat gaat ..." (Fabian Cerredo). Ondanks de moeilijke begin gemaakt van klussen, zijn vasthoudendheid stond hem toe om te leven (in) zijn passie. Fabian Cerredo overleed op slechts 48 jaar oud, maar met de erkenning en de eer van het beroep.
Officiël website
CHAISSAC Gaston
> 1910, Avallon - 1964, La Roche-sur-Yon (Frankrijk)
Hij was een dromerig kind met een zwakke gezondheid, en gaat op de leeftijd van 13 jaar in de leer. Hij beoefent diverse ambachten waaronder die van schoenlapper. Tijdens een verblijf in Parijs in 1936 leert hij Otto Freundlich en Jeanne Kossnik-Kloss kennen die hem zijn voorbestemming als artiest onthullen. Het daaropvolgende jaar organiseert het koppel zijn eerste expositie. Vooral de schilder Jean Dubuffet, die in 1946 het concept van de ruwe kunst (art brut) ontdekte, moedigt Chaissac aan omdat hij in hem het archetype ziet van de ruwe kunstenaar. Vanaf 1948 zondert hij zich met zijn vrouw af in Vendée, waar hij uitbundig creëert en correspondeert. Een periode waarin hij talrijke beschilderde objecten maakt (die voor het merendeel bewaard zijn gebleven), gekleurde houten totems, maar ook collages van beschilderde papieren.
Officiël website
COMBAS Robert
> 1957, Lyon (Frankrijk)
Na zijn studie in Sète en aan de Ecole des Beaux-Arts in Montpellier, wordt hij al snel beroemd door zijn deelname in 1980 aan de expositie « Après le classicisme » (museum van Saint-Étienne), die nieuwe stromingen in de moderne kunst een kans geeft. Als mede-oprichter van de beweging waaraan Ben refereert als "Figuration libre", hebben zijn schilderijen onderwerpen als de maatschappij, geweld, seksualiteit, het lijden van de mens, hun kleine geluksmomenten, hun nietigheid, hun enormiteit. Deze schilderstroming, beïnvloedt door het universum van de strip en de rockmuziek, eist de verantwoordelijkheid op voor zijn populaire karakter. Zijn werk is al onderwerp geweest van meerdere overzichtstentoonstellingen in Frankrijk (Museum van Sables d'Olonnes, Museum van Saint-Etienne...) en in het buitenland (Corée du Sud).
Officiël website
De MAN Petrus
> 1955, Halle (België)
Ondersteund door zijn familie, studeerde hij klassieke humaniora in St-Jan Berchmanscollege in Brussel en in O.-L. Vrouwecollege Halle. Hij begon tekenen heel jong en tentoongesteld voor het eerst in 17 jaar. Zijn contacten met de mime Frederik Van Melle, de poppenspeler en beeldhouwer Stéphane en Luc Claus Ponette de grafische helpen bepalen zijn toekomstige inspanningen. In Gent, schreef hij in het St. Lukasinstituut in Raf Coorevits van prentkunst workshop en workshop schilderen Dan Van Severen. Na zijn afstuderen in 1980, doceerde hij tekening in het hoger secundair onderwijs in dezelfde school. In 1989 koos hij voor zelfstandigen als grafisch ontwerper en op het gebied van textiel gelanceerd. Het blijft toch zijn persoonlijke werk. Hij neemt ook deel aan talrijke groepstentoonstellingen. Hij wijdde zich steeds meer aan zijn werk als kunstenaar en sinds 1996 gediversifieerd haar activiteiten door het geven van tekenlessen in zijn eigen atelier. In de afgelopen jaren is hij ook verantwoordelijk voor het opstellen cursussen aan de Summer Academy van Libramont.
Officiël website
DE VILLIERS Jephan
> 1940, Chesnay (Frankrijk)
Beeldhouwer, verdeelt hij zijn tijd tussen zijn studio in Watermaal-Jolymont Boittsfort (Brussel) en die van Corloux in Mirambeau (Charente-Maritime). Rond de leeftijd van 14, begint hij te verzamelen in de tuin van zijn grootmoeder takjes, dode bladeren om enorme land van dorpen en schors te maken. In de jaren 1960, de ontdekking van het Museum voor Moderne Kunst van Parijs geboorte geeft aan nieuwe sculpturen en verhuisde naar Londen. Van zijn ontdekking in 1976 in het Zoniënwoud in België van haar eerste "wood-body", gebruikt hij allerlei soorten planten om zijn eigen universum te creëren.
Officiël website
DECAUX Roger
> 1919, Dombasle-sur-Meurthe - 1995, Nancy (Frankrijk)
Onafhankelijk van zijn opleiding in de kunstgeschiedenis, Roger Decaux kreeg ook een opleiding filosofie. Toen werd hij professor aan de School of Art Transacties van Parijs en directeur van de afdeling Cultuur van de Sociologie van Onderwijs Bureau. Hij is een van de oprichters van de groep contrast met JM Héraud en is verantwoordelijk voor de verfwinkel van de Minotaurus in Lyon. Geselecteerd voor de Marzotto Prize in 1958, won hij de Galileo-prijs, de prijs van de Academie Stanislas in Nancy, Trio Award Belgische Ministerie van Cultuur. Kunstcriticus op Radio-Lotharingen, TEC medewerker in Parijs, en is de auteur van talrijke fresco's, mozaïeken en glas in lood voor architecten en particulieren.
Koralewski Gallery
DÉGÉ Guillaume
> 1967, Boulogne-Billancourt (Frankrijk)
Hij begon met het tekenen na Chinese studies in de Oosterse talen. Illustrator voordat hij een kunstenaar, werkt hij regelmatig voor de krant Le Monde. Mede-oprichter, Daniel Vincent, Publishing House de 4 zeeën, is hij de auteur van verschillende boeken uitgegeven door Gallimard en Seuil. Hij is ook professor aan de Superior School van Decoratieve Kunsten in Straatsburg sinds 2005.
DEREUX Philippe
> 1918, Lyon - 2001, Villeurbanne (Frankrijk)
Philippe Dereux wordt geboren in 1918. Aanvankelijk wijdt hij zich aan de schrijfkunst, maar zijn ontmoeting met Jean Dubuffet in 1955 te Vence doet hem op definitieve wijze het licht zien over zijn roeping als beeldend schilder. Hij maakt abstracte en decoratieve composities met waterverf en olieverf door er schillen van fruit en groenten aan toe te voegen. Vervolgens laat hij de verf volledig weg uit zijn composities om uitsluitend personages uit te beelden die samengesteld zijn uit schillen. Hij schrijft nog altijd, en publiceert in 1966 een Petit Traité des Epluchures, vervolgens « 20 ans d'épluchures » in 1981. Vanaf 1961 worden er diverse persoonlijke exposities aan hem gewijd, met name bij Alphonse Chave te Vence of Pleine Marge te Parijs. Philippe Dereux neemt tevens deel aan meerdere gezamenlijke manifestaties.
Chave Gallery
DEUX Fred
> 1924, Boulogne-Billancourt - 2015, La Châtre (Frankrijk)
Afkomstig uit een bescheiden arbeidersfamilie, volgt hij vanaf 1939 een beroepsopleiding alvorens aan het werk te gaan als elektricien. In 1943 wordt hij lid van de verzetsgroep van de Usine. Na de oorlog vindt Fred Deux een baan in een bibliotheek waar hij de werken leert kennen van Breton, Bataille, Sade die kenmerkend voor hem zijn. Gedurende deze periode leert hij tevens het universum van Paul Klee kennen, die geleefd heeft als een openbaring. In 1951 leert hij André Breton kennen en wordt hij lid van de surrealistische groep. Hij wordt vrienden met Hans Bellmer en Cécile Reims. Zijn eerste persoonlijke expositie wordt in 1953 georganiseerd. Daarna verdeelt hij zijn tijd tussen zijn tekenwerk en de redactie van talrijke werken, waaronder La Gana, prix de Mai in 1959. In 1961 koopt het nationale Fonds voor de moderne kunst een tekening van hem.
Alain Margaron Gallery
DI ROSA Hervé
> 1959, Sète (France)
Hervé Di Rosa laat Sète naar Parijs in 1978. Hij bewoog zich daar met zijn vriend Robert Combas en lid van de Nationale School voor Decoratieve Kunsten. Het begint in die tijd zijn eerste doeken. Na zijn afstuderen, presenteerde hij zijn eerste tentoonstelling in Parijs, "Afwerking met een floreren," in 1981. Sindsdien is de kunstenaar tentoongesteld in musea: Amsterdam, Düsseldorf, in het Museum voor Moderne Kunst Stad van Parijs aan het Barbara Gladstone Gallery in New York (Prix Médicis), de Biënnale van Parijs 1985 ontwerpt hij de poster ... In 2000 richtte hij het Internationaal Museum van Modest Kunst in Sète. Kunstenaar reiziger, verweeft hij culturen en manieren van expressie van elk land waar het zich bevindt. Zijn hoge verf kleur wordt ook beïnvloed door strips, graffiti en rock. Samen met zijn broer Richard Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard en Robert Combas, het is één van de belangrijkste architecten van de Franse beweging van de "Free Figuration" revival van de schilderkunst in de jaren 1980 is ook gerelateerd aan de beweging van Art Modeste.
Officiël website
DJURIC Miodrag
> 1933, Cetinje (Montenegro) - 2010, Pontoise (Frankrijk)
Miodrag Djuric, alias Dado, wordt op 4 oktober in Montenegro geboren. Na de dood van zijn moeder in 1944 krijgt hij onderdak bij zijn oom in Slovenië. Hij volgt zijn kunststudie in Belgrado. Wanneer hij naar Parijs verhuist, stelt Dubuffet hem voor aan Daniel Cordier die zijn officiële agent wordt. Zijn eerste expositie wordt gehouden in 1958. Het succes dat daaruit voortvloeit stelt hem niet alleen in staat Réquichot te ontmoeten, waarmee hij vriendschap sluit, maar later ook Hans Bellmer en Unica Zürn. In 1967 koopt het Nationaal Fonds voor de Moderne Kunst een doek van hem. In de jaren 70 waagt Dado zich aan de graveerkunst. Meerdere tentoonstellingen worden georganiseerd in Rotterdam. In 1988 sluit hij vriendschap met Pierre Bettencourt, een goede vriend van Michaux, met wie hij diverse keren zal samenwerken.
Officiël website
DOUCET Jacques
> 1924, Boulogne-sur-Seine - 1994, Paris (Frankrijk)
Torn between poetry and painting, Doucet turned in 1941 to the poet and painter Max Jacob. He will draw from his teaching that we must seek and ask questions constantly. This he did through the paint as chosen that path and guard poetry to name his paintings. Painter of lyrical abstraction, enter his universe is come into painting, without cheating, without prevarication. The work of Doucet holds nothing back to whoever deserves. Jacques Doucet is also co-founder of CoBrA (Copenhagen, Brussels, Amsterdam) in 1948, where we seek experimentation and vitality, then closer to the libertarian poetic. CoBrA, true laboratory of artistic experiences, then serve to the blossoming of individualities.
FOUGEIROL Thomas
> 1965, Valence (Frankrijk)
Van 1987 tot 1992 heeft Thomas Fougeirol vervolgde zijn studie aan de Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Parijs, hij stelde hem ook om Chinese kalligrafie met meester Chen Dehong. In 1998 won hij de eerste prijs COPRIM Foundation. Toen hij schilderde, Thomas Fougeirol loopt als een dans, een prachtige man-tafel ballet, table-man grijpen van een doek, het plaatsen van het op de grond of tegen een muur en begint te schilderen door het bedekken van pigmenten en materie. Het is met veel energie, kracht en soms woede die Fougeirol zijn schilderijen loopt, maar zonder pijn of vermoeidheid. "Thomas Fougeirol lijkt precies het tegenovergestelde van iemand te zijn", die eindigde ", want hij is één met zijn schilderij dat afkopen zoekt, herstelt, herontdekt zichzelf als de schilder zelf Zijn lichaam, de wereld, zijn één met deze onophoudelijke ondervraging. "Door zijn schilderijen, Fougeirol niet het obstakel door te liegen of liggen te omzeilen. Er zou zelfs Fougeirol op een bepaalde manier om zijn waarheid te leggen - het drama en schildersbedrijf - met een helderheid die pure provocatie kan houden. 2 Jacques Chessex in "Thomas Fougeirol", 2004
Guigon Gallery
GHISLAINE
> 1958, Marseille (Frankrijk)
Ghislaine is het tekenen sinds de kindertijd en in de jeugd, zou ze graag restaurateur in het Louvre zijn. Verzorger bijna dertig jaar, getroffen enkele jaren in dienst van de palliatieve zorg, het heeft lang gewerkt nachten in een ziekenhuis, tekenen zelf gedurende de dag. Van 1985 tot 1990 na een periode van ernstige depressie voor de dood van haar vader, woonde zij de Academie Marguerite Allar, Marseille, waar ze geleerd om te schilderen, en had te leveren aan de tekening in 2006, kort voor het verlaten van zijn taak om handicap. Sinds bulimisch schilderij - ze wil Van Gogh, Soutine, Séraphine, Dado, Rustin of Nitkowski, en geen blootstelling tarief - ze bezoekt therapeutische workshops van de openbare bijstand en tentoongesteld in Art Festival Danielle Jacqui Singular in Aubagne, in 2008. Zeer gulle natuur, omringd door vele vrienden, sommige verzamelen zijn werken, Ghislaine zegt ontwerper "door mentale overleving." Zijn correspondentie met Lawrence Danchin, toen ze haar "Mass graven" begon is zojuist gepubliceerd door edities van The Wild ei onder de titel De schildpad en de haas, met een voorwoord van Claude Roffat. (in Mycelium : génie savant - génie brut, Laurent Danchin)
GIAMARI Louise
> 1966, Paris (Frankrijk)
Louise Giamari tentoonstellen sinds de late jaren 1980. Het verandert de grenzen van dieren en planten. Zijn werk is zijn talent opgelegd aan internationale evenementen. Ze werkt met bescheiden materialen zoals aarde, hennep, vlas, hars en maakt voelbaar van de banden tussen de plantenwereld en de dierenwereld. "Verschijnen en zijn vingers en zijn zoon storend en sterke wezens verslinden expliciete darmen, centauren barok haar, wortel wezens ... Een fragiele en verontrustende wereld waar er ook het beheersen van zijn techniek is vergeten voor de intensiteit over. "
Officiël website
GILLET Roger-Edgar
> 1924, Paris - 2004, Saint-Suliac (Frankrijk)
Met een diploma van de l'Ecole boulle en van de Ecole Supérieure des Arts Décoratifs, zet Gillet zijn eerste stappen om de beweging van de "l'Abstraction Lyrique" te verkennen. In 1958 echter, tot grote verrassing van van zijn vriend en agent Jean Pollak, schildert Gillet zijn eerste portret. Tussen 1960 en 1962, wanneer zijn schilderwerk zich nog in de abstracte fase bevindt, vervolgt Gillet zijn zoektocht met een serie inkttekeningen genaamd "Apôtres", maar pas in 1963 komt de ommekeer van zijn werk naar de figuurweergave met zijn interpretatie van de "Cène" en zijn 12 portretten van de apostelen. Vanaf die dag blijft Gillet werken aan het lichaam, het portret en het landschap. Zijn werk is aanwezig in vele openbare gelegenheden zoals het Nationaal Museum van de Moderne Kunst, Parijs, het Museum van de Schone Kunsten in Brussel, het Museum van Sao Paolo, Brazilië of het Museum van Oslo, Noorwegen.
Officiël website
GRUSS Sabrina
> 1958, Paris (Frankrijk)
Na het behalen van zijn Higher National Diploma plastic expressie en haar opleiding graad multimedia prestaties, werd zij coördinator van artistieke leiding en show-gids en luidspreker voor tentoonstellingen van het Festival van Avignon. Ze maakte verschillende tentoonstellingen in heel Frankrijk.
Officiël website
GUINAMAND Cristine
> 1974, Yssingeaux (Frankrijk)
Na het voltooien van zijn hogere nationale diploma van plastic meningsuiting en zijn National Diploma voor Schone Kunsten aan de Regionale School voor Schone Kunsten van Saint-Étienne, blijft ze in 1997 aan de School voor Schone Kunsten in Porto onderdeel van een Erasmus-uitwisseling. Zijn artistieke biografie zou kunnen beginnen in 2001, toen, na de vernietiging van zijn atelier en al zijn voorgaande werk van brand, enigszins verlaat ze op nul. Tegenwoordig woont zij en werkt tussen Parijs en Auvergne.
Officiël website
HARLOFF Guy
> 1933, Paris (Frankrijk) - 1991, Galliate (Italië)
De zoon van een Nederlands-Russische vader en een Italiaans-Zwitserse moeder, woonde hij in Milaan, Londen, New York, Parijs en heeft veel gereisd. Hij was geïnteresseerd in religies, rituelen, tradities van verschillende etnische groepen in het bijzonder die in het oosten. Zijn werk wordt beïnvloed door deze interesse in culturele symbolen. Zijn schilderij is complex, kleurrijk.
ICHIBA Daisuke
> 1963, Kumamoto (Japan)
Daisuke Ichiba behoort tot die generatie kunstenaars sterk beïnvloed door de gouden eeuw van manga. Gespecialiseerd in de monsterlijke tekening genaamd ero guro Japan Ichiba is een geboren provocateur. Zijn werken zijn een mengeling van erotiek en allerlei verminking scènes. Het is gebaseerd op de poses van haar vrienden, toen hij maakt foto's en nieuwsberichten te zijn moord scènes of spectaculair gewelddadige en bloederige zelfmoorden componeren. Hij gaf haar de zwartste pagina's in de cultuur tegen-Nippon. Navigeren door de grenzen van de hedendaagse kunst, grappig boek, zwarte poëzie en luide muziek, zelf omschrijft hij als schilder van schoonheid. Een vaak morbide schoonheid waar de blinde en onbewogen naast schoolmeisjes dode dieren. Daisuke Ichiba werd gepubliceerd in Frankrijk door de Dernier Cri, de Lizard en Black Jhon Magazine. Hij nam ook deel aan de groepstentoonstelling "Drawings scherpe" in de Halle Saint-Pierre. Hij had een solo-expositie in Parijs in Monte-in-de lucht, in september-oktober 2006 en de Belle de Mai in Marseille, in de lokalen van Dernier Cri.
Chaos of Daisuke Ichiba
KANTOROWICZ Serge
> 1942, Paris (Frankrijk)
Zijn jeugd werd gekenmerkt door oorlog en de deportatie van zijn familie laat hem een gapende merk en verklaart zijn dramaturgie. Na zijn studie aan het Lycée Saint Etienne Graphic Arts 1958-1961, was hij een vrije student in de School voor Schone Kunsten in Brussel in 1962. Schilder, beeldhouwer, meester van de prentkunst, geheel wijdde hij zich aan zijn werk uit 1973. Daarvoor werkte hij vele jaren als een schrijver, voornamelijk in workshops Maeght, voor vele kunstenaars, zoals Miró, Tàpies, Ubac, Zao Wou-Ki, Michaux, Riopelle en Juan Mitchell.
Guigon Gallery
KHELIF Kamel
> 1959, Alger (Algerije)
Zijn familie verhuisde in 1964 in Marseille. Ze vestigden zich in de sloppenwijken van St. Martha. Na zijn studie in een beroepsschool middelbare school, werd hij gemeenschap werknemer in de noordelijke wijken van de stad. Parallel aan zijn beroep, autodidact sinds zijn jeugd, produceerde hij illustraties voor diverse kranten en tijdschriften geven stem aan de jeugd van de buitenwijken. Sinds 1991, wijdde hij zich aan het tekenen en participeert in diverse artistieke evenementen.
KORICHI Youcef
> 1974, Constantine (Algerije)
Het is onderdeel van een generatie gevormd door senioren die de theoretische grondslagen van de schilderkunst hebben heroverwogen in de jaren 1980 volgt hij artistieke opleiding op meerdere fronten: de Schone Kunsten in het atelier van Jean-Michel Alberola en de University, waar hij leert de geschiedenis van de kunst om haar praktijk in perspectief te brengen. Discreet man, eigenzinnige persoonlijke anekdotes, communiceert hij door zijn werk, tekeningen en verf.
Eva Hober Gallery
LAGNIEU Hélène
> 1957, Bugey (Frankrijk)
Dit wordt vanaf 2006 het begint zich uitsluitend te wijden aan zijn werk als kunstenaar. Na aankomst in Lyon in 2008, ze voor het eerst een workshop bij haar beschikking. Zijn techniek verandert, verandert van aquarel tot acryl op canvas. Zijn praktijk strekt zich uit van tekening tot sculptuur op papier.
Officiël website
LEGROS Laetitia
> 1979, Autun (Frankrijk)
Een afgestudeerde van de Ecole des Beaux-Arts de Bourges in 2003, sloot ze zich in 2006 De Fresnoy, waar ze haar eerste korte film prestaties van drie items (tekenen, dans en film) voor een clip gemaakt. Zijn werk op de proef stelt het ontwerp van ruimte en tijd. In 2008 regisseerde ze de tekening machine, een faciliteit die real-time transcriptie van een comic gefilmde ruimte biedt.
Video van Fresnoy Laetitia Legros, "Drawing machine"
LENCI Christelle
< 1967 (Frankrijk))
Na haar studies kunst, koos ze ervoor om illustrator ambacht voor kinderen. Daarna verhuisde ze naar Cavaillon waar ze het opzetten van een workshop om dagelijks te trekken.
Béatrice Soulié Gallery
LEROY Eugène
> 1910, Tourcoing - 2000, Wasquehal (Frankrijk)
Hij begon te schilderen na het ontdekken van het werk van Rembrandt rond 1925. Na een korte stint aan de École des Beaux-Arts in Lille en Parijs, verhuisde hij in de Maas met zijn vrouw. Vanaf 1936 maakte hij tal van uitstapjes, zoals Europa, Azië en de Verenigde Staten. Exposities worden gepresenteerd in de wereld en ontving vele onderscheidingen.
Claude Bernard Gallery
LINDSTRÖM Bengt
> 1925, Storsjökapell (Zweden) - 2008, Sundsvall (Zweden)
Lindström werd geboren in het noorden van Zweden. Hij schiep diepe obligaties, die hij onderhouden door zijn leven, met de Lappen, etniciteit en mythen. Van 1944-1949 studeerde hij aan de School of Art van Isaac Grünewald (Stockholm), aan de School voor Schone Kunsten in Kopenhagen, Chicago Art Institute en de Academie André Lhote (Parijs). CoBrA door expressie, maar hebben nog nooit behoorde tot de groep van dezelfde generatie, was nauw verbonden met Jorn en vaak tentoongesteld met Appel. Lindström is een eenling, "barbaarse" de prachtige zin. Er resource zijn verbeelding elke zomer in contact met de Sami mensen, en door zijn vele reizen over de hele wereld. Een dicht materiaal, sensueel, exclusief gebruik van pure kleur, uitzenden kosmische energieën en dragen de sagen van de Noordse man tot een climax: een royale werk overdreven, grote theater van het leven. Hij illustreerde vaak Shakespeare. De schilder is nu aanwezig in de vele musea en Lindström Foundation in Zweden heeft richtte een monumentale sculptuur, de "Y", in de buurt van Suzdal is uitgegroeid tot het logo van het VVV-kantoor in het noorden van Zweden.
Officiël website
MABOUNGA Gatien
> 1964, Pointe-Noire (Congo)
Hij leerde van zijn vader de boekbinder door handel en studeert in de ketel. Zijn gaven zijn onthuld door zijn vader, voor wie hij het idee om het leer kleurpigmenten en een dichter broer geeft hem een smaak voor woorden suggestieve beelden te verrijken gehad. De kleur is ook geschikt voor de kans, en een transparantie onwillekeurig verkregen nadat hij gereinigd flessen en borstels. Met zijn broer, hij is open voor kunst en poëzie. In 1984 maakte hij zijn eerste abstracte werken en verhuisde naar Frankrijk in 1989.
Cour Carrée Gallery
MACRÉAU Michel
> 1935, Paris - 1995 (Frankrijk)
Tijdens zijn artistieke studie neemt hij deel aan de verwezenlijking van modeltekeningen van Le Corbusier. Na meerdere gezamenlijke ervaringen wordt zijn eerste persoonlijke expositie in de galerie Raymond Cordier in 1962 een doorslaand succes. Het markeert het begin van een lange rij exposities in Frankrijk en in het buitenland. In 1969 koopt het Museum van de Moderne Kunst in Parijs een eerste doek (de aankoop van een tweede volgt in 1982). Maar vanaf 1972 steekt twijfel de kop op en een depressieve Macreau ziet zich gedwongen lange perioden in het ziekenhuis door te brengen. De opkomst van de jonge artiesten in het begin van de jaren '80, zoals Basquiat en Combas zullen hem het geloof in zijn werk teruggeven. Vandaag de dag wordt hij gezien als een voorloper van de kunstenaars van de Figuration Libre.
Alain Margaron Gallery
MANERO Gilles
> 1955, Gien (Frankrijk)
Na zijn studie fotografie aan een middelbare school in Parijs, vond hij een baan als repro huis, een beroep dat hij vandaag de dag nog steeds door. Dit is ook rond 1991 dat deze passie begint .. Als hij weg is van dit werk dat hij besteedt veel tijd aan de kunst. Zijn werk is tentoongesteld in Europa en de Verenigde Staten. Zijn werk is in vele particuliere collecties van art brut, evenals in openbare collecties zoals het Museum Stadshof in Zwolle (Nederland), het Museum van Navarra in Pamplona (Spanje), naïeve kunst museum Figueras (Spanje) ...
MÉNICHETTI Eudes
> 1969, Paris (Frankrijk)
Menichetti is een kind van de TV, Pif Gadget Heelal en alles. Hij beoefent zelfportret met humor en fantasie en zegt dat de kroniek van haar leven met ironie shots tekeningen en geleerden en turbulente assemblages. Hij zoekt wat verdrongen is; Hij verkent de netwerken van het zenuwstelsel, bloedvaten, die ten grondslag liggen aan, dat deel uitmaakt van ons en toch blijft ons onbekend. De sondes, ontleedt en onthult het menselijk lichaam (de body) beter verkennen de cerebrale wereld met de wens om het bestaan en menselijk potentieel verklaren. Dampen zwarte fantasie met een latent hersenschimmen terug te vechten tegen zelfvoldaan geluk, het paradijs van de kindertijd revisited door zelf-concern: wat greep, bang, zonder respijt, de gekwelde ziel van de gevoeligheid van de kunstenaar.
Officiël website
MIHINDOU Myriam
> 1964, Libreville (Gabon)
Na het opgroeien in Gabon, ging ze in ballingschap in Frankrijk in de late jaren 1980 na een architectonisch curriculum, sloot ze zich aan de Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux. Met afasie, een taalstoornis gesproken als geschreven, is ze op zoek naar een nieuwe manier van meningsuiting. Na zijn afstuderen in 1993, ontwikkelde ze een multidisciplinaire beeldtaal. En omdat van deze reizen en ontmoetingen, zijn werk wordt gevoed door deze culturele mengsels.
Maïa Muller Gallery
MOIZIARD Andrée en Jean
> 1940 et 1938, Paris (Frankrijk)
Geboren en getogen in Parijs, besluiten de beide kunstenaars na 1968 op het platteland te gaan wonen, in Bourgogne. Vandaag de dag staat hun atelier in Aisey-sur-Seine. Ze hebben meer dan honderd exposities op hun naam staan, bij de galerie Béatrice Soulié, en la Halle Saint Pierre in Parijs. Verenigd in het leven en allebei verliefd op de kunst, presenteren ze een dichterlijk universum waar bedrieglijk naïeve schilderijen van landschappen (meestal van de hand van Andrée) zich vermengen met diverse composities (religieuze taferelen onder een glazen stolp vormgegeven door Jean). De kunst van de beide artiesten is moeilijk los van elkaar te zien, net als hun expositie die meestal de vorm aanneemt van een reconstructie van hun plek in het leven.
Officiël website
MOLINIER Pierre
> 1900, Agen - 1976, Bordeaux (Frankrijk)
Artist conventionele begin gemaakt van figuratieve schilderijen en landschappen, begon hij zijn werk zwavelhoudende en zonder taboes op het lichaam, gender verwarring en seks excessen in de vroege jaren 1950 volledig wijdde zich uit de jaren 1960 punt te beïnvloeden de kunstenaars van Body Art in het volgende decennium. Het creëert erotische schilderijen en fotomontages, geënsceneerd zijn eigen lichaam en zelf-travestieten, die hun verering van androgynie en been fetish uitgedrukt. Specifieke koppelingen verschijnen tussen schilderkunst, fotografie en schandalige leven. Onverbeterlijke verleider, fetish overtuigd unrepentant travestiet, biseksuele onbedoeld Molinier is bewoond tot het einde door twee obsessies: "genieten" om de onmiddellijke dood van de kleine paradijs en "laat een spoor in de oneindigheid van de tijd" .
MOREL Marie
> 1954, Paris (Frankrijk)
Ze is geboren in Parijs, haar moeder is schilderes en architect en haar vader schrijver en uitgever. In 1962 vestigt de familie zich in de Alpes de Haute-Provence waar de kleine Marie opgroeit in een bevoorrechte, creatieve omgeving. Na een expositie besluit ze op negenjarige leeftijd dat ze schilderes wil worden. Als tiener bezoekt ze de Ecole Nationale de Cirque in Parijs en daarnaast volgt ze lessen aan het Conservatorium. Haar eerste expositie wordt gehouden in 1977. Als ze 20 jaar is, besluit ze zich volledig te wijden aan de schilderkunst. De exposities volgen elkaar op. Vandaag de dag geeft ze, naast haar schilderwerk, een klein kunsttijdschrift uit, "Regard", geheel gewijd aan haar favoriete artiesten.
Officiël website
MUSIC Zoran
> 1909, Bukovica (Slovenië) - 2005, Venetië (Italië)
Hij werd geboren bij de Italiaans-Sloveense grens en groeide op tot schilder en graveerder van de nieuwe Ecole de Paris. Met de wens tekenleraar te worden, schreef Zoran Music zich in 1930 in bij de Académie des Beaux-Arts van Zagreb. De verlaten landschappen van de Castille deden bij hem de herinnering aan zijn jeugd bovendrijven. In september 1935, aan het begin van de burgeroorlog, verlaat Music Spanje en gaat naar Maribor. In oktober 1943 verblijft hij voor het eerst in Venetië. Nadat hij in 1944 door de Gestapo wordt gearresteerd, zit Music vijfentwintig dagen gevangen in Triest, in een cel in het concentratiekamp Dachau. Hij kiest voor de tweede optie en wordt in november 1944 gevangene nummer 128231. Hij weet aan papier te komen door de schutbladen uit de boeken van de kampbibliotheek te scheuren, en naast het gebruik van potlood en krijt verdunt hij zijn inkt om er zo lang mogelijk mee te doen, en zo slaagt hij erin een tweehonderdtal tekeningen te maken gedurende zijn gevangenschap. In oktober 1945 komt hij terug in Venetië waar Ida Cadorin hem haar atelier ter beschikking stelt. In 1948 heeft hij huwelijksdocumenten nodig in Gorizia, voor zijn bruiloft in september 1949 met Ida Cadorin Barbarigo. In 1951 wordt de prijs voor de schilderkunst, de "prix Paris", een prijs die in Cortina d'Ampezzo in het leven is geroepen door het Italiaans cultureel centrum van Parijs op initiatief van Campigli, Severini), en waarvan de jury bestaat uit artiesten en critici (Jacques Villon, Ossip Zadkine, Marcel Arland, Jean Bouret, André Chastel, Frank Elgar) (een persoonlijke expositie in de Galerie de France) toegekend aan Music en Antonio Corpora. In 1952 organiseren Myriam Prévot en Gildo Caputo de eerste expositie van Music in Parijs, en bieden hem een contract aan dat hem in staat stelt te leven tussen Venetië en Parijs, waarbij zijn werk regelmatig wordt geëxposeerd. Een nieuwe reeks werken, gecreëerd tussen 1970 en 1976, genaamd "Nous ne sommes pas les derniers", plaatst Music terug in de tragische periode die hij in Dachau heeft doorstaan. De schilderijen en gravures uit deze tijd worden gekenmerkt door de bergen kadavers die de weerklank vormen van de vele gewelddaden die vooral de dekolonisatie en de opmars van het communistische totalitarisme kenmerken. In 1972 wijdt Jacques Lassaigne de eerste tentoonstelling van een levende schilder in het Museum van de moderne kunst in Parijs aan Music. Opdat zijn visie nimmer zal vervagen zullen de Franse nationale Galeries van het Grand Palais in 1995 een grote expositie aan Music wijden.
Claude Bernard Gallery
NADAU
> 1963, Melun (Frankrijk)
Het is zijn ontmoeting met Chomo, beeldend kunstenaar kluizenaar in het bos van Fontainebleau, dat zijn roeping zal veranderen voor tekenen en leidt ook tot een lange periode van samenwerking. Nadau Indische inkt gebruikt als drager van grote rollen tot 11 meter.
Polysemie Gallery
NITKOWSKI Stani
> 1949, La Pouèze - 2001 (France)
Oorspronkelijk afkomstig uit Polen, presenteerde hij de eerste vroege tekenen van myopathie. BEPC zijn zak, bekleedde hij verschillende baantjes. In 1972, na het leren dat hij niet kon bewegen in een rolstoel, probeert hij zijn dagen eindigen. Zijn eerste tekeningen dateren uit deze periode. In 1979, op advies van Robert Tatin, verliet hij abstractie. Hij kiest voor de inkt en de pen dan olie. De eerste tentoonstelling werd gehouden in de vreemde Robert Tatin Museum, en in 1982, Ceres Franco biedt een expositie in zijn galerie in Parijs. Roland Vanuxem, verzamelaar en galeriehouder, koopt het grootste deel van zijn schilderijen en tekeningen uit 1983. Een grote overzichtstentoonstelling in het museum schandpaal gehouden in 1993. In 1995, Stani Nitkowski ontmoette Jean-Claude Volot, om zijn vriend te zijn en ondersteuning tot aan zijn dood.
PASTOR Gilbert
> 1932, Marseille (Frankrijk)
Hij wordt in 1932 in Marseille geboren in een populaire wijk waar hij tot 1970 blijft wonen. Daarna vestigt hij zich definitief in de Haute-Provence. In 1948 ontmoet hij Boris Bojnev, een Russische schilder en dichter, wiens invloed zich stevig doet gelden. In 1975 leert Gilbert Pastor een agent uit Lyon kennen, Paul Gauzit, die zijn werk vanaf die dag regelmatig zal aanbieden aan zijn galerie Le Lutrin in Lyon. Hij exposeert onder meer in de galerie Béatrice Soulié in 2000.
Toeristische Dienst van Aups
PENCRÉAC'H Stéphane
> 1970, Paris (Frankrijk)
Na zijn studie geschiedenis keert hij niet terug naar de Beaux-Arts maar begint hij te schilderen (1992-1993) en evenementen te organiseren rondom zijn werk; aldus ziet een serie gezamenlijke exposities het licht gedurende het jaar 1996, met voornamelijk Corpet, Hybert, Gouéry, Dezeuze. Hij wordt opgemerkt door de critici en vervolgt zijn beeldende weg met de expositie "Je t'aime" in 1997. Een tweede serie, genaamd "Action directe" doet in 1999 opnieuw stof opwaaien. In 2000 neemt hij deel aan "Big Crunch", georganiseerd door Richard Leydier en doet hij zijn eerste plafond. Hij keert terug naar Manoir de Cologny in Genève met Zéro / Zéro". "Le paradis est un endroit où il ne se passe jamais rien" is zijn eerste persoonlijke expositie in Parijs (juni 2000). In 2001 richt hij het project "Arabitude" op met de steun van Francis Hybert. Deze enorme expositie oogst groot succes en lanceert hem daadwerkelijk in de Franse artistieke wereld.
Officiële facebook pagina van de kunstenaar
PETIT Marc
> 1961, Saint-Céré (Frankrijk)
Hij brengt zijn jeugd door in Cahors. Daar vervaardigt hij op 14-jarige leeftijd zijn eerste beelden. Hij gaat om met twee beeldhouwers, beide voormalig leerlingen van de school voor beeldende kunst in Parijs, die zijn werk regelmatig corrigeren: René Fournier brengt hem de basisprincipes van het modelleren bij en leert hem de onderwijsmethoden van Marcel Gimond - Jean Lorquin, de eerste grote prijs van Rome 1949, brengt hem zijn visie en kennis bij, maar leert hem ook nadenken over de beeldhouwkunst. Op 24-jarige leeftijd presenteert hij zijn eerste persoonlijke expositie in Villeneuve sur Lot. In 1989 is hij de winnaar van de stichting van Frankrijk, en daarna wint hij de prijs van de stichting Charles Oulmont in 1993. In hetzelfde jaar wordt een expositie georganiseerd van zijn werk in het museum Jean Jaures de Castres. Sindsdien wordt zijn werk regelmatig tentoongesteld in de Europese kunstbeurzen en galerieën. In 2005 kan men bijna 150 van zijn werken bewonderen in Lazaret Ollandini in Ajaccio. In 2006 wijdt de stad Cahors samen met de algemene raad van Lot een dubbele expositie aan hem in het museum van Cahors Henri Martin en in het museum Rignault van Saint-Cirq-Lapopie. Op 18 oktober 2008 is in Ajaccio het Musée Marc Petit au Lazaret Ollandini geopend.
Officiël website
PIGNON-ERNEST Ernest
> 1942, Nice (Frankrijk)
Vanaf 1957 werkt hij in een architectenbureau en goed ontwikkeld zijn tekening praktijk. Maar in 1961-1962, werd hij naar Algerije voor een oorlog die hij beschouwt "de belangrijkste gebeurtenis van zijn leven." Op dat moment begon hij te tekenen met walnoot vlek. Sinds zijn terugkeer werkte hij over onderwerpen als politieke boodschappen naar de Commune, abortus, immigranten, deportatie, de strijd tegen de apartheid, de strijd tegen aids, de rol van vrouwen in Afrika, gevangenissen, etc.
Officiël website
PINCHAS Burstein Maryan
> 1927, Novy-Sacz (Polen) - 1977, New York (Verenigde Staten)
Pools, Amerikaans. Het korte leven van Maryan wordt gekenmerkt door tragedies. Als Poolse jood wordt hij geïnterneerd en gemarteld door de nazi's. Als enige overlevende van zijn familie komt hij als door een wonder levend uit het kamp. Hij kreeg een beurs toegekend in Israël waarmee hij van 1948 tot 1949 lessen volgt aan het Bezalel Art Institute van Jerusalem. Door een tramongeluk in Tel-Aviv moet hij een been missen. In 1949 organiseert Maryan zijn eerste persoonlijke expositie in het YMCA van Jerusalem. Hij vestigt zich in 1950 in Parijs en brengt drie jaar door aan de Ecole des Beaux-Arts. Ondanks enkele successen (prix des Critiques in de Biennale van Parijs in 1959) en ondanks zijn rol in de opkomst van de Nouvelle Figuration, vestigt hij zich in 1962 in New-York. In 1969 wordt hij Amerikaans staatsburger. Hij sterft op jonge leeftijd in 1977. Ondanks zijn beproevingen is Maryan tegen de verwachtingen in geen kampschilder geworden, een stille getuige van de uitroeiing door de nazi's. Nadat hij uit de hel ontsnapt was, heeft Maryan zich een wereldschepper betoond. Hij heeft een universum gecreëerd, een beeldende "Comédie humaine", bevolkt door overdreven creaturen. Schreeuwende kleuren, onderbroken lijnen om een zo goed als karikaturistische expressie te forceren, hij heeft zowel de machtsfiguren neergezet (militairen, rechters, religieuze figuren) als de figuren van de zelfkant van het leven (toreadors, jongleurs, prostituees). In deze kermis van beelden, waarin de verwijzingen populair waren, heeft Maryan ongetwijfeld een diepere humanistische boodschap verstopt, net als in zijn taal die gericht leek te zijn op een behoedzaamheid die ons altijd confronteert met de oneindige grens die slachtoffer van beul scheidt. Een boodschap die de kijker een blik gunt op zijn vrije scheidsrechter en in zijn eigen spiegel. Deze taal van Maryan, zo persoonlijk, zo gewelddadig ook, heeft talrijke schilders van de volgende generatie geïnspireerd. Als voorbeeld kan men slechts Philip Guston citeren. Feit blijft dat het werk van Maryan ondanks alles op onverklaarbare wijze zwaar miskend is.
Claude Bernard Gallery
PONS Louis
> 1927, Marseille (Frankrijk)
Gedurende zijn jeugd leert hij het beroep van bankwerker dat hij uiteindelijk niet zal uitoefenen. Hij beoefent een reeks bescheiden beroepen, waaronder perstekenaar totdat hij 21 jaar is. Op die leeftijd ziet hij zich gedwongen anderhalf jaar in een sanatorium door te brengen. Hij is ziek, en leeft en rust in de vele dorpjes van de Haute-Provence. Hij ontdekt de tekeningen van Louis Soutter die hem zin geven om te tekenen. Hij maakt zijn eerste tekeningen in Chinese inkt. Zijn eerste composities dateren van 1959. Wanneer ze in 1962 worden tentoongesteld in de galerie Alphonse Chave, verworden ze tot zijn voorkeursmiddel van expressie. In 1966 worden zijn eerste kernspreuken gepubliceerd. Hij vestigt zich in 1973 in Parijs en exposeert vanaf 1984 in de galerie Claude Bernard.
Claude Bernard Gallery
POUGET Marcel
> 1923 - 1985, Oran (Algerije)
Abstract expressionistische in de kinderschoenen staat, Marcel Pouget betrokken bij de beweging van de stichting van de "Nieuwe Figuratie" (oscillerende grens van het zichtbare en het onzichtbare) in de late jaren 1950 tussen symbolisme en expressionisme, zijn schilderij is ontstaan ​​uit hallucinaties, dat als een 'psycho-schilder "(als een enigszins barbaarse aan zijn verkenning van het menselijk beschrijven, tussen bewuste en onbewuste, droom of werkelijkheid en fantasie), hij' autosuggère". Het creëert een trans-reality, waar fantasie voldoet aan de politieke en metafysica. Tovenaar van kleur, hanteert hij een echte dichter (waarschijnlijk beïnvloed door deze kleuren zo bijzonder dat baden Noord-Afrika), Marcel Pouget was een levenslange ontdekkingsreiziger op zoek te betrekken, in de lachspiegel van zijn schilderen, de perceptie van een andere wereld. De wetenschap van kleur, dit "bezit", bezielt al het werk van Marcel Pouget, met, in aanvulling, deze gave van het waarnemen van de ziel, onmerkbare beweging, trillen, die het wezen bezielt en is de essentie.
POUPPEVILLE Denis
> 1947, Le Havre (Frankrijk)
Na zijn studie aan de Schone Kunsten, zijn werken tentoongesteld hij als schilder, tekenaar en graficus in Duitsland, Zwitserland en Frankrijk. Hij illustreerde vele boeken, zoals die van Louis Calaferte of die van Michel de Ghelderode.
Béatrice Soulié Gallery
REBEYROLLE Paul
> 1926, Eymoutiers - 2005, Boudreville (Frankrijk)
Hij studeert eerst in Limoges voordat hij teruggaat naar Parijs voor de Libération. Zo ontdekt hij de moderne schilders en de klassieke schilderkunst in het Louvre. Hij is lid van de Franse communistische partij sinds 1953, maar breekt hiermee tijdens de Russische invasie in Hongarije. Hij is auteur van een enorm oeuvre en één van de grootste moderne kunstenaars. Toch is hij onbekend bij het grote publiek en grote instanties. Zijn werk, dat altijd figuratief is, wordt gekenmerkt door geweld, woede, de opstand versus de onderdrukking of de politieke betrokkenheid. Het wordt gekarakteriseerd door schilderijen van dieren en landschappen, en door schilderijen waarin materiaal op het doel geplakt wordt (aarde, vezels, haar, schroot...). Filosofen als Jean-Paul Sartre en Michel Foucault konden het werk zeer waarderen net als de verzamelaar François Pinault. In 1979, kreeg hij een overzichtstentoonstelling in het Grand Palais in Parijs, en in 2000 bij de Fondation Maeght.
Officiël website
RENARD Emmanuelle
> 1963, Paris (Frankrijk)
Ze begon te schilderen erg jong. Ze studeerde Decoratieve Kunsten 1982-1986 in de Villa Arson in Nice en teken zijn eerste solotentoonstelling in 1985 in Vallauris. Sindsdien heeft ze regelmatig in Parijs heeft tentoongesteld (Saint-Phalle galerijen van het Vidal, Suzanne Tarasiève ...), Europa en de Verenigde Staten. Zij ontving de Special Jury Prize op het Salon de Montrouge in 1990 en in 1992 behaalde een onderzoeksbeurs buitenland (Spanje) van het ministerie van Cultuur.
Officiël website
RICOL Raphaelle
> 1973, Lyon (Frankrijk)
Woont en werkt in Parijs. In de diepe rode weerschijn van de nacht profileren de onheilspellende silhouetten van de windmolens zich, koude metalen monsters met grote monden die de levenden willen verslinden. Hun opstelling geeft structuur aan de compositie door het verticale aspect dat de achtergrond waartegen de fragmenten van het opgehangen zachte vlees zich aftekenen. Deze nachtmerrie-achtige beelden zijn het handelsmerk van deze schilder, van wie elk doek de kijker biologeert, verontrust en in twijfel brengt. Om haar wereldvisie weer te geven, experimenteert ze met alle aspecten van de figuratieve schilderkunst. Het lichaam neemt een centrale plaats in, een gespannen lichaam dat de krachten die het tegenhoudt tracht te weerstaan, een lichaam met prothesen, dat inkrimpt of zich uitrekt om aan zijn noodlot te ontsnappen.
ROULLAND Jean
> 1931, Croix (Frankrijk)
Jean Roulland heeft gestudeerd aan de School voor Schone Kunsten in Roubaix. Na het werken in een keramiek fabriek, wijdde hij zich full-time aan de beeldhouwkunst uit 1960. Beïnvloed in zijn jeugd door het werk van Brancusi, maakte hij een aantal houten sculpturen, keramiek of steen voor het ontwikkelen van aan vanaf 1961 zijn persoonlijke stijl veel meer expressionistisch. Gefascineerd door de bronzen, zelf de kunst "verloren was" doceerde hij en gesmolten zelf het eerste exemplaar van de meeste van zijn sculpturen in zijn atelier. Het heeft ook een zeer belangrijk werk geschilderd en gravures. Jean Roulland is een lid van de Roubaix groep met Arthur Van Hecke, Dodeigne Eugene en Eugene Leroy. Hij heeft vele prijzen waaronder de Rodin en Lenchener prijzen in 1972 in Parijs en in 1981 de Special Prize ontvangen. Hij kreeg ook de eerste Kotaro Takamura Grand Prize in Hakone (Japan). In 1991 een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk werd gebeeldhouwd 1961-1991 hij gewijd aan het Hospice Comtesse Rijsel.
Officiël website
RUMSEY Paul
> 1956, Essex (Verenigd Koninkrijk)
Na zijn studie aan de Colchester School of Art and Design, bleef hij bij Chelsea School of Art in Londen. Geleidelijk aan begon hij te exposeren in de groep en één in het Verenigd Koninkrijk en vervolgens in Frankrijk, Duitsland, de VS, enz.
Officiël website
RUSTIN Jean
> 1928, Montigny-les-Metz - 2013, Paris (Frankrijk)
Lorrain van geboorte, volgt hij zijn middelbare opleiding in Poitiers vanaf 1939, een periode waarin hij tevens viool leert spelen. Zijn eerste doeken dateren van 1944. Enkele jaren later wordt hij toegelaten tot de Kunstacademie van Parijs (de Ecole Nationale des Beaux-Arts), in het atelier van Maurice Brainchon. Hij leert er Elsa, zijn vrouw, in 1949 kennen, die geneeskunde studeert. De eerste periode van de schilder wordt gekenmerkt door gekleurde abstractie, totdat er een belangrijke overzichtstentoonstelling wordt georganiseerd van een honderdtal van zijn doeken in het Musée Moderne in Parijs in 1971. De schilder is ondersteboven van het aanzicht van het geheel van zijn oeuvre, en besluit de abstractie voor altijd vaarwel te zeggen. Vanaf dat moment schildert hij een duister, figuratief universum, verontrustend, sommigen zouden het zelfs waanzinnig noemen, dat al bij de eerste penseelstreken oproept tot talrijke twisten.
Officiël website
SAURA Antonio
> 1930, Huesca - 1998, Cuenca (Spanje)
Hij start zijn schilder- en schrijfcarrière in 1947 in Madrid, tijdens een periode waarin hij lijdt aan tuberculose. Roept beelden op van de invloed van Arp en Tanguy, onderscheidt zich nu al door een heel persoonlijke stijl, maakt talrijke tekeningen en schilderijen met een dromerig en surrealistisch karakter. Tijdens zijn tweede verblijf in Parijs, in 1954 en 1955 bezoekt hij surrealisten. Hij gebruikt de schraptechniek, meet zich een gebarenstijl aan en een schilderstijl die radicaal abstract is, altijd veelkleurig, van een organische en wisselvallige conceptualisering. Hij begint zijn schilderijen door de ruimte op het doek op diverse, zeer specifieke manieren te gebruiken, terwijl hij formele structuren creëert die hem geheel eigen zijn en die hij zal blijven ontwikkelen. De eerste verschijningen van vormen die weldra archetypen worden van het vrouwelijk lichaam of een menselijk figuur. Deze twee fundamentele thema's vormen de essentie van zijn oeuvre. Zijn eerste individuele expositie wordt gehouden bij Rodolphe Stadler in Parijs, bij wie hij regelmatig zal exposeren tijdens zijn leven. Zijn palet is echter beperkt tot zwart, grijs- en bruintinten. Hij vestigt een eigen stijl, vrij van invloeden van de bewegingen en stromingen van zijn generatie. Zijn oeuvre rangschikt zich in de lijn van Vélasquez en Goya. Al spoedig betreedt hij de belangrijkste musea. In 1967 vestigt hij zich definitief in Parijs, maakt zich sterk voor de oppositie tegen de Francogezinde dictatuur en neemt hij deel aan vele uiteenlopende debatten op het gebied van politiek, esthetiek en artistieke creatie. In 1971 zegt hij het schilderen op doek vaarwel (tot 1979) om zich aan het schrijven te wijden, en aan het tekenen en schilderen op papier. Van 1983 tot aan zijn vroegtijdige dood neemt de ontwikkeling van zijn thema's en figuren op magistrale wijze een vlucht en zet hij het beste van zijn oeuvre neer.
Officiël website
SEVELLEC Ronan-Jim
> 1938, Brest (France)
Hij is geboren in Brest, en wijdt zich al op jonge leeftijd aan de tekenkunst, het modelleren en de schilderkunst bij zijn vader die kunstenaar is. Zijn eerste tekeningen verschijnen in de pers vanaf 1960. Gevestigd in de Parijse regio sinds 1967, beoefent hij het beroep van illustrator, maakt hij maquettes voor cinematografische producties, schildert hij nog altijd en neemt hij deel aan talrijke salons. Maar de artiest zal de schilderkunst geleidelijk aan loslaten ten gunste van een werk dat geheel gericht is op volume. De term "maquette" komt er het dichtst bij maar is ook te simplistisch. Gedurende tien jaar zondert Ronan-Jim SEVELLEC zich af van de wereld van tentoonstellingen om aan zijn volumes te werken. In 1989 presenteert hij zijn surrealistische inspiratieboxen voor het eerst aan Elbeuf in Normandië. In 1995 plaatst zijn Parijse expositie in de galerie Soulié, rue Guénégaud, hem waarlijk in het Parijse leven.
Portret van Ronan Jim Sevellec door Jo Pinto Maia
SHAHDA Ibrahim
> 1929, Egypte - 1991, Aubignan (Frankrijk)
Hij trad 16 jaar bij de Schone Kunsten in Cairo, waar hij lessen bij Beppi Martin. Na het afronden van de school en organiseerde zijn eerste tentoonstelling, verhuisde hij naar Parijs in de vroege jaren 1950, waar hij wanhopig alleen gevonden. Hij nam zijn intrek in de Provence, met een van haar vrienden. Hij doet het grootste deel van zijn werk en exposities. In 1975, gezondheidsproblemen dwong hem om thuis te blijven. Hij wijdde zich volledig aan zijn werk. Zijn flamboyante schilderij beeldt zijn strijd. "Een schilder met een vurige palet, de zelfportretten die een beroep doen op Van Gogh, Rembrandt. De grote oliën zijn heftige, verergerd en krampachtige. Man van contrasten, heeft Ibrahim Shahda een schilderkunst en pastel van een zeldzame suggestieve kracht ontwikkeld. "Echter, Shahda nooit gekend in zijn leven erkenning die het vandaag heeft.
SOREN
> 1967, Paris (Frankrijk)
Erkend op school alleen omdat het goed trekt, koos hij filosofie op de middelbare school, ten koste van de wiskunde. Hij besloot toen om de beeldende kunst te proberen, maar hij wil om te leren tekenen en het is er niet is zal het daar te komen. Na zijn militaire dienst, het verbindt de kleine banen. Het is 24 jaar dat hij zijn artistieke universum ontwikkeld, "Ik zie alles in zwart en wit. De overgang van de duisternis tot het licht, dat is wat me interesseert. "Heer ontevreden, 42 is hij op de grens van de controle te verliezen, wanneer hij ziet een foto van Louis Pons en roept dat onderwerpt hem door bepaalde kenmerken van het werk van zijn mentor, Kubin. Het was op dat moment dat hij voldeed aan de galeriehouder Béatrice Soulié dat zijn eerste tentoonstelling in 2009 gewijd en nog steeds staat.
Officiël website
TELLA José Garcia
> 1906, Madrid (Spanje) - 1983
Geboren in Madrid, ging hij in ballingschap in Frankrijk na de Spaanse Burgeroorlog direct na de overname van Francisco Franco. Hij geïnterneerd dan acht maanden en dan ontsnapt uit de 42e werken Company Brienne-le-Chateau. Hij werkte toen in een fabriek in Le Havre als werknemer. In 1945 richtte hij het tijdschrift van de Spaanse kunst, Galeria, aan het slachtoffer van censuur zijn. Altijd met de wens om uit te drukken, begon hij te schilderen op de leeftijd van 42 jaar. Hij zal later deelnemen aan diverse tentoonstellingen en beurzen.
Officiël website
THE ENSADERS
>Collectieve opgericht in Parijs in 2003
Het is samengesteld uit ontwerpers Yann Bagot, Klub en Nathanael mikles. Ze ontmoetten elkaar in 2003 in de Decoratieve Kunsten in Parijs (ENSAD). Ze bouwen beelden gemeen op hetzelfde blad, trekken zij tegelijkertijd en combineren hun functies. Offertes, sacrale en profane thema's opgaan in een grote kleurrijke en jubelende stoornis. Ze zijn in een absurde wereld en de re-betovering van de werkelijkheid. Zij ontwaken mythen, omdat ze weten dat de mysteries nog steeds bestaan. Hun bronnen zijn legendarisch, klassiek, psychedelisch, alchemistische, populair.
Officiël website
VÉLICKOVIC Vladimir
> 1935, Belgrade (Joegoslavië)
Afgestudeerd aan de Belgrado School of Architecture in 1960, is bedoeld om de schilderkunst en presenteerde zijn eerste solotentoonstelling in 1963. Vanaf die tijd, het bepaalt de thema's die permanent in zijn werk verschijnen. In 1966 besloot hij zich te vestigen in Parijs. In 1972 produceerde hij een reeks schilderijen en tekeningen geïnspireerd door de foto's van Eadweard Muybridge. Workshopleider aan de Nationale School voor Schone Kunsten in Parijs 1983-2000, werd hij verkozen aan de Academie voor Schone Kunsten 7 december 2005, om Bernard Buffet stoel.
Officiële facebook pagina van de kunstenaar
VRANKIC Davor
> 1965, Osijek (Kroatië)
Na het behalen van zijn diploma aan de School voor Schone Kunsten in Sarajevo en Zagreb, beëindigde hij zijn studies aan de Faculteit voor Schone Kunsten in Parijs. Virtuoos tekenaar bij zeer specifieke mentale universum schiep hij fresco's in grafiet met diverse fotografische effecten: ontwikkeling op een deel van het beeld, gebruik maken van de onscherpte, diepte van het veld of groothoek effecten ...
Officiël website
WITKIN Joel-Peter
> 1939, New York (Verenigde Staten)
Als kind is hij getuige van een auto-ongeluk waarbij een klein meisje voor zijn ogen wordt onthoofd. Dit maakt een dermate diepe indruk op hem dat hij er zelfs tijdens zijn tienerjaren nog door gekenmerkt wordt in zijn persfoto's van Wegee. Op 16-jarige leeftijd zet hij zijn eerste schreden op het gebied van fotografie. Na het lyceum maakt hij van zijn passie zijn beroep, en wordt onder meer door het leger ingehuurd als verslaggever van militaire ongevallen. Goya en Bosch, die hij in die tijd ontdekt, worden zijn "ultieme helden". Als leraar fotografie aan de universiteit van Nieuw-Mexico, krijgt hij vele subsidies toegekend om zijn zeer controversiële universum uit te kunnen breiden. Witkin plaatst regelmatig advertenties voor buitengewone modellen, en de basismaterialen voor zijn werk haalt hij uit de mortuaria. Technisch schraapt Witkin met een scheermes, tekent opnieuw, voegt pigmenten toe aan de negatieven om ze zo een textuur te geven die herkenbaar is uit duizenden.
Baudoin Lebon Gallery
XINGJIAN Gao
> 1940, Ganzhou (China)
Hij groeide op in de nasleep van de Japanse invasie in het oosten van China. Hij behaalde zijn diploma aan het Franse Instituut voor Vreemde Talen in Beijing. Het wordt Franse vertaler, maar tijdens de Culturele Revolutie van vijf jaar wordt verzonden in heropvoedingskamp op het platteland. In 1975 keerde hij terug naar Beijing om te gaan met zijn leven en begint het publiceren van essays, korte verhalen en verhalen in literaire tijdschriften. De niet-oordelende karakter van zijn werken confronteert de censuur. In 1987 werd hij gedwongen in ballingschap en vestigde zich in Parijs. In 1997 behaalde hij de Franse nationaliteit. Hij ontving de Nobelprijs voor de Literatuur in 2000 en de Premio Letterario Feriona Italië. Hij werd benoemd tot Ridder in het Legioen van Eer door de president van de Franse Republiek. De titel van Doctor Honoris werd toegekend in 2001 door Sun Yat-Sen University in Taiwan en de Honory graad van doctor in de literatuur door de Chinese Universiteit van Hong Kong. Universiteit van Provence Aix-Marseille benoemt eredoctoraat. In 2002, de American Academy of Achievement kende hem de Gouden Plaat Award. Vervolgens werd hij verkozen tot lid van de Universal Academy of Cultures in Parijs in 2003.
Claude Bernard Gallery
ZHENJUN Du
> 1961, Shangai (China)
Hij studeerde af aan het Shanghai Institute of Arts and Crafts (1975-1978). Van 1984 tot 1986 woonde hij en studeerde af aan de School voor Schone Kunsten van de Universiteit van Shanghai. Toen in 1998-1999, zijn Meester (post graduate) ontving hij in "Digitale Spaces" aan de Regionale School voor Schone Kunsten van Rennes. Het is bekend om zijn eigentijdse interactieve installaties en scenografie prestaties. Sinds 1992 nam hij deel aan tentoonstellingen over de hele wereld: Frankrijk, China, Zuid-Afrika, Duitsland, Hongarije, België, Brazilië, Marokko, enz.
Officiël website